キュレーターのルカ マッシモ バルベロは、戦後のアート シーンについて何年にもわたって情熱的な調査を行ってきました。パラッツォ ヴェニエ デイ レオーニで開かれたばかりの展覧会は、彼の調査の道のりにおいて非常に重要な章です。 「この展覧会のタイトル、イマジンは、『イメージを形成する』ことが XNUMX 年代の XNUMX 年間を通じてイタリア美術で繰り返されたモチーフであることを認識することから始まります」とバルベロは説明します。 、動きやラベルに属するものから視覚的な研究を解放し、強烈で特定の「サンプリング」を通じて、人物の誕生と使用の周りでイタリアで何が発展したかを提示します.
旅程は、あたかも展覧会が象徴的に火の要素から生まれたかのように、Kounellis Margherita di fuoco (1967) の象徴的な作品から始まります。 私たちは「つまずきと誤った結果をもたらします。各部屋は、これらの年の主人公の芸術的研究の側面を総合的に象徴したいと考えています」とキュレーターは言います。 政治家と天使の紋章の間の強いベールに包まれたイメージとの対話で、ロ・サヴィオのフィルターと金属、シファノのモノクローム、マウリのスクリーンで、現実のキャンセルと遮蔽の調査に特化したセクション「ダンスを開く」。 次に、新しいイメージの類型の誕生に移ります。これは、ほとんど国際的な潮流への反応として、歴史と、とりわけイタリアの集団的想像力における芸術の日常的な影響に注目しています。 フィオローニ（ヴィーナス誕生の詳細、1965年）とフェスタ（無限への郷愁（オベリスク）、1963年、偉大なオダリスク、1964年）の作品により、芸術の歴史にリンクされたこれらのイメージは新しい神話となり、古典主義。 この「日常生活の形而上学」を象徴するのは、シファーノに捧げられた 1965 つの部屋で、催眠的な視覚的礎石の周りを回っています。これは厳密に黒と白で、記念碑的な冬の博物館 (1964 年) の、あまり知られていないいくつかの驚くべき作品と共に、そのようなものです。 as Io I don't love nature (1964) と Central Park East (XNUMX) は、アーティストがニューヨークで強烈な体験をした瞬間の風景との関係を反映しています。 絵的に詩的なイメージへの反応と比較として、私たちはGnoliの世界に入ります.Two Sleepers（1966）、Letto Bianco（1968）などの作品で、部屋全体が非常に特定のレンチキュラーイメージに捧げられています。 展覧会の旅程の中心にあるのは、イメージと写真媒体との間の共存の瞬間です。写真媒体は、近年の前衛的なツールとしてますます存在感を増しています。 したがって、想像力、思考、および別の状況の代表的な比喩として現在理解されているイメージ自体の概念の一種の曖昧さと解釈の自由が引き起こされます。 Rotella の映画とメディアの世界 (よろしいですか? 1963-65) とスキファノは、パオリーニの深遠で「古典的に現代的な」概念イメージ (基本的な例として古代人を示すプッサン、1968) や、地球儀 ( 1966-1968) ピストレット。 したがって、イメージはオブジェクトになり、単純な表現を超えます。したがって、最後の部屋で、パスカリの作品は、遊びと新しい現代の獣姦の間に中断された概念を導入します。 1964年のピストレットの吊り下げられたプレキシガラスのイメージ（壁にぶら下がっている電線（プレキシガラス）、壁にもたれかかる二重階段（プレキシガラス）は、訪問者を作品の新しい空間に導き、バルベロが繰り返し強調した形而上学的な見当識障害を強調し、関係を調査しますオブジェクトとフィギュアの間。
画像: Ph. Matteo De Fina
