老朽化した構造の最終的な閉鎖の前に、刑務所警察官のグループと移送を待っている残りの数の囚人が一緒に最後の日を過ごさなければならない、釈放の過程にある刑務所。 これはのプロットです まだ空気、劇場で公開されたばかりで、監督のXNUMX番目の主要な作品 レオナルド・ディ・コスタンツォは、2013 年にダヴィッド ディ ドナテッロ賞の新人監督賞を受賞しています。
すぐに主人公について話しましょう：主な俳優は トニ・セルビージョとシルヴィオ・オルランド、同じ口径の他の脇役を伴います。 出演者全員が例外なくコーラスの一部であり、フレスコ画の一部であり、一見周縁的な世界の輪郭が描かれています。その世界は、非常に間接的ではありますが、私たちに密接に関係しています。正義、連帯、感情の世界です。 まず第一に、この映画は、特定の空間と時間に住むことを余儀なくされた個人間の人間関係について語っています。 この世界は、イタリア映画ではめったに見られない顔の表情やボディーランゲージで、イメージ、ルックスで説明されています。 ステージ上のマスクは人間の悲劇の永遠のものですが、この場合、その最も深い曲がり角でさえも、出口と救いのかすかな光を垣間見ることができます.
Servillo と Orlando の表情はほぼ XNUMX つしかなく、陰気で緊張していますが、必要なことはすべて言えます。 会話も余計なものになる可能性があります。表情、目の角度、横向きの視線が話します。 すべてが巧みな手で撮影されています。カメラは常に適切なポイントに必要な時間留まります。 映画の中心的なシーンである、刑務所のロタンダでの夕食、時折ランプの光だけが差し込むこのシーンは、演出の熟達と主人公の驚くべき演技力の両方の設定に値します。 それは、受刑者と警備員が同じ運命に縛られた短い間、同じテーブルにいる中心的な瞬間です。 ディ・コスタンゾが最高の方法で要約し、合成する重要な映画のシンボルと参照でいっぱいの瞬間.
人間のナレーションの背景には、隠れているが常にステージ上にいる主人公がいます。建物、現在は荒廃した刑務所、サッサリの中心にまだ存在する遠い過去の残存記念碑です。 それは、映画においても、その起源から特定のジャンルを定義するほど歴史に残る作品に多くのアイデアを提供してきた話題の場所です. 多くのお気に入りの中からいくつかのタイトルを忘れるにはどうすればよいでしょうか。 メトロポリス 絶対的な傑作であるフリッツ・ラングによる、 アルカトラズの男 ジョン・フランケンハイマー著、 大脱走 ジョン・スタージェスと忘れられないスティーブ・マックイーンによって、そしてイタリアでは、 裁判を待っている受刑者 ナンニ・ロイによって最終的に到達する シーザーは死ななければならない、最後の作品の中で タヴィアーニ・ブラザーズ 特徴的な「刑務所」のジャンルに直接起因するものではありませんが、撮影された場所（レビビアのローマ刑務所）とその主人公（すべて実際の囚人）について言及する価値があります.
間の類似点 まだ空気 そして、タビアニスの映画は力強く、偶然ではありません。どちらも形式を軽視せず、本質の中心をまっすぐに目指しています。人間が劇的な瞬間に直面したとき、彼らは最悪の場合も最善を尽くすこともできます。これらすべてを効果的かつ魅力的な方法で伝えることで、おそらく過酷で難しいが、驚くべき品質の素晴らしい作品の前に自分自身を見つけることができます.
現代のイタリア映画は、国内的および国際的な地位を確立したテーマや主題を提案することが難しいため、常にその歴史に沿ったものになるとは限りません。 この場合、部分的に考えを変える必要があります。 まだ空気 それは素晴らしい映画であり、最近のベネチア国際映画祭でより多くの注目を集めるに値しました。
