संपादन के बिना सिनेमाई कला की कल्पना करना कठिन है। कुछ लोगों का तर्क है कि एक निश्चित विषय का एक शॉट भी, शूटिंग के बाद बिना किसी हेरफेर के, एक फिल्मी काम का गठन कर सकता है। वैचारिक रूप से त्रुटिहीन, काफी हद तक अव्यवहारिक। संपादन को आम तौर पर दृश्य-श्रव्य अभिव्यक्ति और विशेष रूप से फिल्म की रचनात्मक, विशेषता और विशिष्ट तत्व माना जाता है। छवियों या अनुक्रमों की एक कार्बनिक, रैखिक, अनुरूप प्रणाली एक दूसरे से संबंधित होती है जो निर्देशक द्वारा किए गए कार्य को निर्धारित करती है, जो एक निश्चित अर्थ में उसी के संपादक भी होते हैं, भले ही वे पूरी तरह से अलग पेशे हों। संपादन, एक सैद्धांतिक परिभाषा के रूप में, पटकथा लिखे जाने के क्षण से पहले से ही उत्पादन का हिस्सा है, जहां दृश्यों या अनुक्रमों को उनके वैकल्पिक रूप से व्यवस्थित किया जाता है। बदले में, एम. यह फिल्म के लौकिक ताल में हस्तक्षेप करता है क्योंकि यह कथा स्थान के फैलाव या कमी की अनुमति देता है। एंग्लो-सैक्सन सिनेमैटोग्राफिक संस्कृति में, एम को संदर्भित करने वाली दो अलग-अलग गतिविधियों को सही ढंग से पहचाना जाता है: कटिंग जहां फिल्म की कटिंग और स्प्लिसिंग के मात्र तकनीकी संचालन किए जाते हैं, जबकि संपादन रचनात्मकता को संदर्भित करता है, एक्सपोजिटरी ऑर्डर के लिए जिसे कोई जगह देना चाहता है फिल्म पर। इटली में यह अंतर पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है और संपादन चरण को दिशा या दिशा के द्वितीयक क्षेत्र में स्थानांतरित करने की प्रवृत्ति है।
एम की कला के अग्रदूत। कुछ लोगों के लिए, जॉर्ज मेलिएस को सिनेमा के जन्म के दूसरे वास्तुकार के रूप में परिभाषित किया जाता है, जो ल्यूमियर बंधुओं के बाद हुआ। हम उन्हें एम की कुछ मौलिक तकनीकों का आविष्कार करने के लिए एहसानमंद हैं। साथ ही साइंस फिक्शन सिनेमा की शुरुआत। उसके बाद डेविड डब्ल्यू. ग्रिफ़िथ और लेव वी. कुलेसोवाग्ल आए। उनका मौलिक अंतर्ज्ञान यह था कि सिनेमैटोग्राफिक छवि कई जोड़-तोड़ से गुजर सकती है और यह कि विभिन्न छवियों के बीच का जंक्शन गणितीय रूप से उसी का योग नहीं करता है और इसलिए उनमें से प्रत्येक अपने कोलोकेशन में एक पूर्ण अर्थ ग्रहण करता है ठीक उसी समय जिसमें 'एक गतिशील प्रवाह में एक दूसरे के लिए। एम पर पहली अधिक विस्तृत सैद्धांतिक व्याख्या। इसे Sergej M. Eisenstein द्वारा 1937 के The General Theory of Montage और उसके अगले वर्ष, Montage पर अपने स्मारकीय कार्य के साथ बनाया गया था।
एम के लिए मौलिक उपकरण। सिनेमैटोग्राफिक मूवियोला है, जबकि एम के लिए। डिजिटल छवि प्रबंधन सॉफ्टवेयर का उपयोग किया जाता है जो संपादन कार्य को तेज और अधिक तर्कसंगत बनाता है।
अधिक जानकारी के लिए: पिएरो मोंटानी द्वारा संपादित
इतालवी सिनेमा के महान नामों में हम याद करते हैं अन्ना मैगनानी, नीनो मैनफ्रेडी और मार्सेलो मास्ट्रोयानी। वे सभी पिछली सदी के इतिहास से संबंधित हैं और उनमें से प्रत्येक ने हमारे देश के समाज और संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को रेखांकित किया है। मगनानी युद्ध के बाद की इतालवी महिलाओं की प्रतिष्ठित शख्सियत थीं: मजबूत, बुद्धिमान और जोश से भरी। 1945 में रॉबर्टो रोसेलिनी द्वारा रोम ओपन सिटी के साथ उन्हें बहुत लोकप्रियता मिली, उन्होंने 55 में टैटू वाले गुलाब के साथ ऑस्कर जीता और 1962 में पेर पाओलो पासोलिनी के साथ अपने चरम पर पहुंच गए। मम्मा रोमा.
दूसरी ओर, मैनफ़्रेडी 60 के दशक में इतालवी सिनेमा में एक महत्वपूर्ण क्षण की विशेषता है, जहाँ वह कॉमिक और मेलोड्रामैटिक के बीच एक रोमन किसान की भूमिकाएँ निभाते हैं। यह उस समय के महान निर्देशकों के साथ काम करने के लिए आम जनता तक भी पहुँचता है: डिनो रिसी से, जिनके साथ उन्होंने स्ट्राज़ियामी मा दी बाकि सज़ियामी बनाई, फिर एटोर स्कोला के साथ हम बहुत प्यार करते थे और अंत में लुइगी मैग्नी के साथ जहां उन्हें बड़ी सफलता मिली प्रभु के वर्ष में 1969 की.
मार्सेलो मास्ट्रोयानी एक उत्कृष्ट इतालवी अभिनेता हैं। उनकी सबसे प्रासंगिक शुरुआत एक ऐसी फिल्म से होती है जिसे आज भी राष्ट्रीय सिनेमा का एक मील का पत्थर माना जाता है: सामान्य अज्ञात 1958 से मारियो मोनिसेली द्वारा जिसके बाद 1960 से फेडेरिको फेलिनी द्वारा ला डोल्से वीटा के साथ महान अंतरराष्ट्रीय सफलता मिलेगी, जिसके साथ वह फिर बनाएंगे अदरक और फ्रेड 86 में। में अविस्मरणीय एक खास दिन 77 में एटोर स्कोला द्वारा और उनके अंतिम कार्यों में से एक में परेरा होल्ड करता है 1995 की.
महान इतालवी निर्देशकों के लिए, हम दो नामों का प्रस्ताव करते हैं: मारियो मोनिसेली और नन्नी मोरेटी। हमारे राष्ट्रीय उत्पादन की कुछ सबसे महत्वपूर्ण फिल्में पहले से जुड़ी हुई हैं: पहले दो काम जो उन्हें अंतर्राष्ट्रीय मंच पर भी पेश करते हैं, वे हैं '58 के सामान्य अज्ञात और अगले वर्ष महान युद्ध। कुछ साल बाद एक और यादगार शीर्षक: ब्रांकेलोन सेना. 75 में उन्होंने डेविड को एक और मौलिक शीर्षक के साथ जीता: अमीसी मिया जहां उन्होंने शिष्टाचार के व्यंग्य पर अपनी प्रेरणा की पुष्टि की, विशेष रूप से प्रतिबंधित सामाजिक और पारिवारिक हलकों में क्या होता है, इसके उद्देश्य से: एक छोटा सा बुर्जुआ, हमें उम्मीद है कि यह एक लड़की है और अंत में , '92 के नागिन रिश्तेदार। 1991 में उन्होंने अपने करियर के लिए गोल्डन लायन जीता।
दूसरी ओर, नन्नी मोरेटी ने सिनेमा के प्रति उत्साही (स्वयं सहित) की एक पीढ़ी को चिह्नित किया। उन्होंने छात्र विरोध की अवधि के अंतिम चरण में '76 के आईओ सोनो अन ऑटार्किको के साथ शुरुआत की, जिसके तुरंत बाद शीर्षक दिया गया जो उन्हें छलांग लगाने के लिए प्रेरित करेगा: ईसीई प्रचार जहां वह वयस्क बनने के करीब युवा लोगों के एक समूह की कठिनाइयों, संकटों और पीड़ाओं को याद करता है। उनका एक पीड़ादायक, कभी-कभी जटिल, अंतरंग और आत्मविश्लेषी सिनेमा है और शायद ठीक इसलिए है क्योंकि यह इतनी बड़ी सफलता है: मीठी नींद आए 81 से, बियांका 84 से, मास खत्म हो गया है तक लाल कबूतर, महँगा दैनिक और नाटकीय बेटे का कमरा।
यह खंड उस लेखक को नहीं भूल सकता जिसने सिनेमा को छवियों के रूप में नहीं बल्कि साउंडट्रैक के साथ यादगार पन्ने दिए हैं: Ennio Morricone. उनका नाम सर्जियो लियोन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिनके साथ वे पश्चिमी सिनेमा की उत्कृष्ट कृतियों पर हस्ताक्षर करते हैं। इसके बाद उन्होंने पसोलिनी, पोंटेकोर्वो, बर्टोलुसी और टॉर्नेटोर के साथ काम किया और क्वेंटिन टारनटिनो के साथ हमारे समय में पहुंचे। वह भी 1995 में लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए गोल्डन लायन और 2008 में सामान्य भावना में लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए ऑस्कर।
