1967 में एक "विनाइल" शीर्षक का कवर एसजीटी पीपर का अकेला हार्ट क्लब बैंड (सार्जेंट पेपर का लोनली हार्ट्स क्लब कॉम्प्लेक्स), दिखाया गया - एक फोटोमॉन्टेज के साथ - एक कब्र के चारों ओर एक भीड़ जमा हो गई, वहां थे: एडगर एलन पो, लॉरेंस ऑफ अरेबिया, सन्नी लिस्टन, मर्लिन मुनरो, मे वेस्ट और 8 बीटल्स। आठ की तरह?
वास्तव में चार मोम की कठपुतलियाँ थीं और उनका प्रतिनिधित्व करती थीं बीटल्स, ठीक वैसे ही जैसे वे उस समय दिखाई दे रहे थे, लंबे बालों, वेदी लड़के के चेहरे और काले कपड़ों के साथ। अन्य चार हालांकि, हमेशा उन्हें, तेजतर्रार कपड़ों के साथ हिप्पी और सभी मूंछें।
बीटल्स ने इस प्रकार अपनी पहली कायापलट की घोषणा की और साथ ही साथ और भी अधिक मूल और शैलीगत रूप से दिलचस्प रचनाएँ शुरू कीं। जरा उनकी अविस्मरणीय रचना के बारे में सोचिए वह घर छोड़ रही है डिस्क में शामिल 12 में से एक सार्जेंट काली मिर्च, उस तरह इतना सुंदर कि उसकी तुलना शूबर्ट के रोमांस से की जा सकती है। और जैसा कि 1968 में संगीतज्ञ हेनरी प्लीजेंट्स ने कहा था: "बीटल्स वह जगह है जहां संगीत आज है"।
सभी प्रतिभाओं की तरह, बीटल्स अपने समय की भावना को दूर करना जानते थे। यदि विक्टोरियन युग की अतिरेक गिल्बर्ट और सुलिवन की व्यंग्यपूर्ण, हर्षित हँसमुख बुद्धि थी, तो रॉजर्स हैमरस्टीन के गीत द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों की भावुकता और गंभीरता की अभिव्यक्ति थे। उनके साथ बीटल्स महाविद्यालय उन्होंने 70 के दशक के अस्त-व्यस्त अकेलेपन की भावना को प्रतिबिंबित किया। यदि उनका प्रारंभिक संगीत उत्साहपूर्ण था, देखें मैं आपका हाथ पकड़ना चाहता हूं (अकेले 1964 में बेची गई पाँच मिलियन प्रतियां), दो युवकों, वह और वह के बारे में एक मीठा पाठ था। उन्होंने खुद महसूस किया था कि संगीत बहुत पारंपरिक लगता है और उन्होंने पहली सफलता के बारे में सोचने का फैसला किया। जॉन लेनन, बैंड के प्रमुख संगीतकार, बॉब डायलन की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के आकर्षण से प्रभावित थे - यह बताने के लिए कि यह ऐसा है। और थोड़ा-थोड़ा करके बीटल्स ने भी गीतों की रचना शुरू कर दी और "बताओ कि यह ऐसा है".
नेल 1965 पॉल मैककार्टनी उनके सबसे सुंदर गीतों को संगीत पर सेट करें, कल, स्ट्रिंग्स के एक ऑक्टेट की संगत के साथ, एक "बैरोक-रॉक" शैली। "राग-रॉक" का एक और रूप तब पैदा हुआ जब जॉर्ज हैरिसन को भारतीय संगीत से प्यार हो गया (जिसका अध्ययन उन्होंने एक सितार वादक, रवि शंकर के साथ किया था) और कुछ सोनाटा बजाया।
जैसे-जैसे उनका संगीत तेजी से जटिल और साहसी होता गया, बीटल्स ने अपना कुछ प्रमुख खो दिया प्रशंसकों, छोटे वाले। और जल्द ही उन्होंने न केवल कॉलेज के छात्रों, बल्कि माता-पिता, प्रोफेसरों और यहां तक कि शीर्ष अधिकारियों को भी जीत लिया।
रेवरेंड बी. डेवी नेपियर, स्टैनफोर्ट के अमेरिकी विश्वविद्यालय के चैपल के डीन - उन्होंने उस समय कहा था - "सार्जेंट पॉपर हमारे एकाकी युग के अपार अकेलेपन और आतंक को उजागर करता है ”।
कोई भी पहनावा, हालांकि महत्वपूर्ण और कल्पनाशील, कभी भी बीटल्स की मौलिकता और ताकत से मेल नहीं खा पाया। लेकिन ड्रग्स के साथ उनका फ्लर्ट और त्याग की भावना, जो जैसे गानों में झलकती है ए डे इन दि लाइफ, इसने उनके कई प्रशंसकों और उनके माता-पिता को नाराज कर दिया। लेकिन जबकि चारों ने समय-समय पर ड्रग्स लेने की बात स्वीकार की, पॉल मेकार्टनी ने कहा: "मैं किसी को इसकी अनुशंसा नहीं करता। यह कुछ द्वार खोल सकता है, लेकिन यह कोई उत्तर नहीं है। इसका जवाब खुद ही ढूंढना होगा"बीटल्स जब बीटल्स ने बात की, तो लाखों लोगों ने उन्हें सुना, प्रतीक के रूप में जो अधिकार के सिद्धांत के युवा अविश्वास का प्रतीक था, सम्मेलनों के लिए अवमानना और पाखंड के साथ अधीरता।
उस समय के युवा लोगों के लिए, उन्होंने एक साहसिक ईमानदारी की अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व किया और उनकी स्वतंत्रता और खुले विचारों की प्रशंसा की। वे उन्हें अपने समान समझते थे।
बीटल्स ने हमेशा शोर से दूर, छवि के किसी भी जोखिम से दूर और हमेशा अंगरक्षकों द्वारा संरक्षित जीवन व्यतीत किया है। उनकी सार्वजनिक लेकिन निजी रिलीज़ को हमेशा एक सैन्य रणनीति के साथ डिज़ाइन किया गया है, प्रशंसकों के हमले के मामले में हमेशा एक रास्ता निकालने के लिए।
एक बार शादी हो जाने के बाद, वे अपनी पत्नियों के साथ लंदन के बाहर अलग-अलग इलाकों में चले गए, लेकिन जो दोस्ती उन्हें बांधती थी, जो विशेष संबंधों से पैदा हुई थी, उन्हें हमेशा साथ रखा। यह केवल तथ्य नहीं था कि वे बीटल्स या सफलता थे जो उन्हें एकजुट करते थे, लेकिन सबसे ऊपर यह तथ्य था कि वे सभी एक ही शहर के एक ही सामाजिक वर्ग, प्रसिद्ध विक्टोरियन लिवरपूल से आए थे।
कॉटन हिटर के बेटे पॉल और जॉन, जिन्हें उनके पिता द्वारा परिवार छोड़ने के बाद एक चाची ने पाला था, 1955 की शुरुआत में एक साथ खेल रहे थे। एक बस ड्राइवर के बेटे जॉर्ज ने 1958 और दो साल में उनका साथ दिया। बाद में एक डॉक वर्कर का बेटा रिंगो भी आया।
उन दिनों, हालांकि, लिवरपूल कॉम्प्लेक्स में खेलने से ज्यादा भुगतान नहीं मिलता था और न ही इससे संगीत की संतुष्टि मिलती थी, लेकिन यह प्रबंधक ब्रायन एपस्टीन से मिलने का अवसर था, जिन्होंने 1967 तक वहां पेशेवर रूप से नेतृत्व किया।
उनके चरित्र बहुत अलग थे, पॉल एक बहिर्मुखी और बातूनी था, जो अपने चारों ओर महान आकर्षण फैलाने में सक्षम था, लेकिन वह वह भी था जो कठिनाइयों को सुलझाता था और हमेशा अच्छा या बुरा सब कुछ समझाने की कोशिश करता था। जॉर्ज समूह का सबसे कम दिखावटी था, जो दर्शन का प्रेमी था, लेकिन समूह का सबसे पूर्ण वादक भी था, हमेशा पहला गिटार। दूसरी ओर, रिंगो, विनम्र और स्पष्ट दिखाई दिया, कॉमेडी के साथ उपहार में दिया गया, जो जानता था कि दूसरों के लिए उत्प्रेरक के रूप में कैसे कार्य करना है। इसके बजाय सबसे रहस्यमय जॉन था, सच्चा रचनात्मक स्रोत, चिंतनशील और एक कठिन चरित्र के साथ, कभी-कभी बंद और एकान्त।
वहां से उनके शानदार भविष्य को हम जॉर्ज के शब्दों में समाहित कर सकते हैं “वास्तव में हमने कभी शुरुआत ही नहीं की। अब तक हमने सिर्फ यह खोजा है कि हम संगीत के क्षेत्र में क्या कर सकते हैं, हम किन सीमाओं को पार कर सकते हैं। भविष्य हमारी कल्पना से परे फैला है।" बाकी सब कुछ जो वे करने में कामयाब रहे हैं, उन्हें परिपक्वता के साथ बदलने और अनुभव और कला को मिलाने की उनकी क्षमता के परिणाम के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।
