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William Turner : paysages et mer agitée pour des millions d'euros

William Turner : paysages et mer agitée pour des millions d'euros

Pendant environ 60 ans, Joseph Mallord William Turner a vécu toute la journée avec un pinceau et un crayon à la main. Il a exécuté 25.000 1851 œuvres, dont des dessins, des gravures, des aquarelles. À sa mort en 140, il laissa XNUMX XNUMX £ en titres, des maisons à Londres et une collection de ses propres œuvres, un bien immobilier. Aujourd'hui, ses œuvres valent des milliers à des millions d'euros.

Turner était un peintre anglais qui aimait l'argent et marchandait comme un brocanteur, mais a créé de merveilleuses œuvres d'art, des mers orageuses avec une lumière égale à celle de Dieu.

C'était en 1775, dans une maison pauvre et sombre, elle est née Joseph Mallord William Turner, peintre anglais fils d'un barbier et d'une femme qui mourut bientôt dans un asile.

Enfant, adoriez-vous dessiner tous les murs de la maison et même les rues à la craie, comme s'il était un précurseur du Street Art ?  A l'âge de douze ans, il réalisait des illustrations que son père vendait dans sa boutique, les offrant pour quelques shillings aux clients qui venaient se faire couper les cheveux et la barbe. À quatorze ans, il entre à l'école de peinture de la Royal Academy et après seulement un an d'enseignement, il devient l'un des meilleurs élèves. Dans ces années, alors que la photographie n'était pas encore née, les dessins étaient très recherchés et Turner trouva donc de nombreux mécènes et acheteurs pour ses œuvres. Et comme ses dessins sont particulièrement nets, ils se prêtent à être reproduits en gravures pour illustrer des livres.

Les architectes l'ont appelé pour reproduire leurs maisons, et pour l'une d'elles, il a créé un tableau qu'au lieu d'avoir des fenêtres grises, comme c'était la coutume à l'époque, le jeune homme les a faites en jaune clair et a reproduit des ombres sous-jacentes, comme illuminées par le soleil. C'était la preuve de la grande capacité de Turner à sublimer la lumière qui caractérisera l'ensemble de son œuvre. il trouva bientôt du travail, copiant des peintures d'artistes qui vivaient auparavant, et les facturait bien, car il semble qu'il était très attaché à l'argent, ainsi qu'à la peinture. Il n'y avait pas un salon en Angleterre à cette époque qui n'avait pas un Turner au mur, qu'il s'agisse d'une gravure ou d'une œuvre à l'huile. Il travaillait jour et nuit, il était même payé des heures pour copier des tableaux ou enseigner l'art de la gravure à de jeunes nobles. Sa vie privée n'était pas des meilleures, on sait seulement qu'il est tombé amoureux d'une fille, mais que sa mère a tout fait pour que sa fille en épouse une autre, et c'est ainsi. Turner n'avait pas un beau physique, au contraire, de petite taille et avec un nez crochu et un menton fuyant, bref, un peu insignifiant et pas si riche que ça. Turner a été à jamais attristé par le choix de sa bien-aimée, qui ne pensait plus au mariage. A 21 ans, sa première peinture à l'huile, Pêcheurs en mer, à la Royal Academy. Il est devenu universitaire à seulement 27 ans et à 35 ans, il a été rivalisé par l'autorité de Constable, mais il a néanmoins été jugé comme le meilleur peintre paysagiste anglais de l'époque.

Turner possédait un grand don personnel, une grande mémoire visuelle, au point qu'un jour en observant un orage, il s'est exclamé "C'est merveilleux!”. Au bout de quelques années il reproduisit la même scène en peinture, il n'avait rien oublié. Mais ce qui l'a le plus fasciné, ce sont toujours les navires et la mer. Ses premières œuvres sont de parfaites représentations de la Tamise avec les bateaux qui la traversent, dans un sens ou dans l'autre. Une de ses plus belles oeuvres"Temeraire combattant» n'était autre que le vieux navire qui avait combattu à Trafalgar et remorqué la Tamise jusqu'à Deptfort pour être démoli. Au fil des années, le besoin de rendre les peintures de plus en plus claires que par le passé a mûri en lui, de plus en plus de lumière devait passer pour rendre l'image plus réelle. Le drame du moment, comme une tempête en mer, devait apparaître avec des nuages ​​gonflés, une mer tumultueuse et des vagues écumantes s'écrasant contre les navires, les voiles entrant presque dans l'eau.

En tant que critique anglais, William Hazlitt disait : «Turner a peint le chaos tel qu'il était avant que Dieu sépare les eaux et crée l'homme». Mais tout son travail n'a pas été accepté par la critique, quelqu'un a dit de lui à propos du travail "Snowstorm", il ressemble à un "savon à la chaux". La déclaration a exaspéré Turner, qui avait vécu et vu cette scène de ses propres yeux et a répondu «J'aurais aimé que ce soit lui». Bien que grincheux et hargneux, il était généreux avec ses amis et encore plus avec les peintres. On raconte qu'un jour il y eut une exposition et deux de ses tableaux furent placés à côté d'un grand tableau de Thomas Lawrence. Turner s'est rendu compte que l'œuvre de son ami, quoique grande, défigurait devant la beauté des deux autres, alors une nuit il a décidé de passer un voile marron sur ses toiles pour enlever cette lumière qui m'enchantait. Et à son ami il dit "Je pensais que le noir de carbone lui allait bien”. C'était aussi un excellent marchand, un jour le marquis de Stafford lui paya 250 guinées pour ses bateaux de pêche, mais Turner, mécontent, continua de le bombarder de lettres, précisant au marquis qu'il n'avait acheté que la charpente et de lui envoyer l'argent pour la toile. Ses tableaux étaient ses enfants, et même s'il les vendait, il les recherchait ensuite pour les racheter, les rachetant souvent à un prix beaucoup plus élevé qu'il ne les avait vendus.

Aujourd'hui les oeuvres de Turner sont dans les plus grandes collections et musées du monde, sa mer est indescriptible et pleine d'émotions. Ses valeurs marchandes vont de plusieurs milliers à plusieurs millions d'euros, selon l'œuvre et la technique, ainsi que l'unicité ou la provenance de l'œuvre en question. Voici quelques-unes des dernières récompenses :

Whalley bridge et Abbey, Lancashire : teinturiers laver et sécher le tissu  – Huile/toile (61,2 x 92 cm)

Prix ​​de liquidation : 1.213.554 XNUMX € (1.100.000 XNUMX £) Prix ​​charges comprises : 1.472.813 XNUMX € (1.335.000 XNUMX £) Estimation : 1.103.230 1.654.846 € – XNUMX XNUMX € (1.000.000 1.500.000 £ – XNUMX XNUMX £) Sotheby's 28/07/2020

Paysage avec Walton Bridges  – Huile/toile (87,5 x 118 cm)

Prix ​​de liquidation : 7.803.949 XNUMX € (7.000.000 XNUMX £) Prix ​​charges comprises : 9.109.438 XNUMX € (8.171.000 XNUMX £) Estimation : 4.459.399 6.689.099 € – XNUMX XNUMX € (4.000.000 6.000.000 £ – XNUMX XNUMX £)Sotheby's 03/07/2019

Ponts de Walton  – Huile/toile (92,7 x 123,8 cm)

Prix ​​de liquidation : 3.173.032 XNUMX € (2.800.000 XNUMX £) Prix ​​charges comprises : 3.818.970 XNUMX € (3.370.000 XNUMX £) Estimation : 3.399.677 5.666.128 € – XNUMX XNUMX € (3.000.000 5.000.000 £ – XNUMX XNUMX £) Sotheby's 04/07/2018

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