«Je suis amoureux de la Vierge de la galerie Corsini de Murillo. Sa tête me hante et ses yeux passent devant moi comme deux lanternes dansantes. Il a été foudroyé Gustave Flaubert lors de son séjour à Rome en 1851 où il put se retrouver devant la Madonna del Latte, un tableau de Bartolomé Esteban Murillo une huile sur toile 164 x 108 cm qui faisait partie de la collection Palazzo Corsini.
Le «Madone gitane», comme on l'appelait dans les guides de la ville, était, en fait, au XIXe siècle, l'un des tableaux les plus admirés par ceux qui ont eu la chance de pouvoir voir la collection Corsini précisément à cause du pouvoir expressif de la Vierge à l'Enfant créé par le peintre espagnol.
L'œuvre a été exécutée vers 1675 à Séville et est l'un des meilleurs exemples de la capacité de Murillo à rendre des sujets religieux en termes de «contes familiaux” et simplicité de composition. La peinture de Corsini est, en fait, construite autour des deux figures de la Vierge et de l'Enfant, rendues avec elles fonctionnalités presque "populaires"» qui a donné à l'œuvre son surnom du XIXe siècle, concentrant la plus grande expressivité sur les visages et les regards. Le point focal de l'œuvre devient donc les yeux qui fixent intensément le spectateur, presque comme s'il avait interrompu le moment de l'allaitement, auquel font allusion les vêtements qu'on vient d'écarter sur les seins de Marie, selon une stratégie rhétorique qui, après le Concile de Trente, tendait à rendre moins explicite cette typologie iconographique.
L'extraordinaire tableau a subi une longue restauration grâce àle produit de la vente du vin Civitas, dans le cadre d'un projet de parrainage de trois ans promu par l'association Civita, en collaboration avec la Tenuta Caparzo di Montalcino, il sera de nouveau exposé à partir de la semaine prochaine dans la Galerie nationale d'art ancien du Palazzo Corsini qui conserve un noyau d'œuvres raffinées œuvres, pour la plupart de la peinture italienne et flamande entre les XVIe et XVIIe siècles, dont la collection est née au XVIIe siècle grâce au cardinal Neri Maria Corsini.
La restauration du célèbre tableau a été réalisée par la restauratrice Alessandra Percoco, sous la direction d'Alessandro Cosma, conservateur des Galeries nationales d'art ancien et est le résultat d'un projet porté par Civita, organisation engagée depuis des années dans des activités visant à la protection et à la valorisation du patrimoine artistique italien avec lau domaine Caparzo di Montalcino, Civita.
« Le vin – lit une note Civita – est une expression culturelle de notre pays : un bien précieux à préserver et à promouvoir. Dans ces locaux est né le "Vino Civitas", un projet de l'Association qui vise à contribuer à la restauration d'œuvres d'art importantes. "Civitas" est un produit de qualité raffinée, conçu pour ceux qui recherchent des saveurs exclusives mais, surtout, qui veulent associer le plaisir du palais à un soutien concret en faveur de l'art. L'initiative, unique en son genre, a trouvé un partenaire tout aussi unique : un vigneron non seulement reconnu pour l'excellence de ses produits, mais aussi sensible aux problématiques du patrimoine artistique. Ce partenaire est Caparzo, une entreprise de renommée internationale qui produit des vins d'une qualité extraordinaire. LE Les vins Civitas sont disponibles dans d'élégants coffrets cadeaux d'une, deux et six bouteilles (Brunello di Montalcino, Sangiovese et Bianco IGT). "
Dans le passé, grâce au soutien de diverses entreprises, l'Association Civita a pu réaliser d'importants projets tels que "Scène de carnaval" de Bartolomeo Bianchini, "Medici Riccardi" cheval protomé datant du 23ème siècle avant JC, l'église de San Francesco in Amatrice, "San Girolamo pénitent" de Girolamo Romani dit il Romanino, "Saint François d'Assise embrasse le crucifix", groupe sculptural de la première moitié du XXe siècle, XNUMX précieuses urnes funéraires étrusques du IIIe siècle av. , "Le passage de la Vierge" et "La naissance de la Vierge" de Giacinto Brandi, "Vierge à l'enfant" de Piermatteo d'Amelia, "Chasse au crocodile" de Tommaso Maria Conca, une prestigieuse céramique du XVIe siècle de la Marches, "La Vierge à l'enfant" de Gentile da Fabriano, "La déposition du Christ au sépulcre" appartenant à l'école siennoise du XVIIe siècle et "Notre Dame de Grâce et Saints" du Pérugin.
