A l'occasion du centenaire de la mort de Amedeo Modigliani, le Musée Albertina consacre une grande exposition à cet artiste important du XXe siècle. C'est la première exposition à contextualiser ses sculptures, dessins et peintures au cœur de ce qu'on appelle la «révolution primitiviste», juxtaposant Modigliani aux artistes phares de l'avant-garde parisienne contemporaine, de Pablo Picasso et Constantin Brancusi à André Derain. Le « primitivisme » est considéré comme un terme qui identifie un style et une époque, similaire à des termes tels que « impressionnisme » ou « fauvisme », que ce soit ou non souvent le grand art des monarchies, du peuple khmer aux royaumes et tribus africaines, qui a offert une source d'inspiration à l'art occidental sous la forme de ces œuvres fantastiques. Tout au long de l'œuvre de Modigliani, on peut observer l'influence de l'art de diverses cultures du monde, qu'il a rencontré en tant que jeune peintre au Louvre et au nouveau musée ethnographique à son arrivée dans la métropole de l'art de Paris et dont la réduction formelle à l'essentiel il a été profondément impressionné. Plus de quatre-vingts œuvres d'Amedeo Modigliani retracent l'évolution de cet outsider pionnier et non-conformiste artistique. Comme Picasso, Brancusi ou André Derain, Modigliani a cherché à dépasser les normes académiques traditionnelles par le primitivisme. Chacun de ces artistes a recherché et admiré la simplification de la forme, son abstraction et sa stylisation dans la culture d'une autre civilisation primitive.
Bien que Modigliani n'ait pas eu beaucoup de chance dans la vie privée, il est devenu l'un des peintres les plus importants de l'histoire, dont les peintures se vendent aujourd'hui à des centaines de millions. Une impressionnante exposition de plus de 120 peintures, sculptures et dessins de l'Italien mythique vous transporte dans le Paris du début du XXe siècle : berceau de la peinture moderne.
Cette exposition exceptionnelle présente l'œuvre du peintre d'une manière holistique inédite : ses dessins, sculptures et peintures y sont présentés simultanément. Les genres artistiques n'ont pas été éclairés séparément, mais peuvent être vus dans le même contexte et en relation les uns avec les autres : de cette manière, le Musée Albertina réalise une fois de plus le principe de l'indivisibilité de l'artistique, la base de toutes les grandes expositions de les 20 dernières années. L'exposition va au-delà d'une simple rétrospective monographique, car elle concerne la place de Modigliani dans le cosmos bouillonnant d'influences dites "primitivistes". au cœur de la scène artistique parisienne du début du XXe siècle. Cette grande exposition montre à quel point Modigliani était fasciné par l'art africain, les sculptures vieilles de 4.000 XNUMX ans des Cyclades ou encore l'art khmer du Cambodge. Comme pour Picasso, Derain et Brancusi, ces influences fusionnent avec les sculptures, peintures et dessins de Modigliani. Sont exposées pour la première fois en Autriche des œuvres importantes des musées les plus renommés du monde et des collections privées de trois continents, des États-Unis à Singapour, de la Grande-Bretagne à la Russie. Les contributions les plus importantes proviennent du Musée Picasso à Paris et de la collection de Jonas Netter, qui fut l'un des premiers collectionneurs de Modigliani de son vivant
L'Albertina place l'artiste dans le contexte d'un cercle extraordinaire de peintres d'avant-garde et, surtout, dans le voisinage de Pablo Picasso. Le commissaire de l'exposition, l'historien de l'art Marc Restellini – spécialiste internationalement reconnu d'Amedeo Modigliani et auteur du catalogue raisonné à paraître l'année prochaine – parle d'une révolution des influences plastiques, visuelles et symboliques. Cette révolution est le résultat de la rencontre avec des objets anciens et non européens issus des domaines de l'art et de l'archéologie, de plus en plus accessibles dans les musées et sur le marché à cette époque. Elle frappe autant Modigliani que ses confrères (Pablo Picasso, Constantin Brancusi, André Derain, etc.) et se traduit par un changement de formes, de corps, d'idées et de sentiments exprimés dans leurs œuvres. contrairement à ses contemporains pour qui la Grande Guerre de 4-1914 représente une césure, l'œuvre de Modigliani est marquée par cette révolution jusqu'à sa mort en 1918. Ce regard sur l'œuvre de Modigliani et sa relation avec d'autres artistes nous éloigne de l'histoire dramatique qui souvent rappelé : celui d'un jeune artiste de Livourne qui contracta une pleurésie à l'âge de onze ans, puis la fièvre typhoïde en 1920, et qui souffrit toute sa vie d'une tuberculose chronique - maladie qui finira par le tuer en 1898 à l'âge de 1920 ans. Sa jeune fiancée, Jeanne Hébuterne, mère de sa fille Jeanne et enceinte pour la deuxième fois de son huitième mois, suivit deux jours plus tard en se suicidant.
Avec l'exposition "Modigliani - La Révolution Primitiviste", l'Albertina jette un nouvel éclairage sur l'artiste : éclairé, inspiré et entouré d'un cercle extraordinaire de peintres et d'artistes talentueux, il a apporté une contribution inestimable et très individuelle à l'histoire de l'art en réussissant à construire un pont entre l'antiquité et la modernité ainsi qu'entre les différents genres artistiques eux-mêmes.
