L'éventail est le protagoniste de l'exposition que le Fondation culturelle Hermann Geiger organise et promeut à Cecina (Livourne) à partir du 31 mars, dans ses espaces d'exposition de la Piazza Guerrazzi 32. L'exposition « Ventagli. Creazioni d'Artista » propose aux visiteurs une sélection de 90 pièces de la collection de Luisa Moradei, érudite et collectionneuse florentine.
On trouve ainsi employés bois, fer, terre cuite, papier et carton, cuivre, travertin, plastique, miroirs, plumes, tissus, feuilles, plomb, céramique et grillage, matériaux qui transforment l'objet en éventail, tel que nous avons l'habitude de le penser. , et le décliner en oeuvres de peinture, sculpture, photographie, gravure, joaillerie, tissage et plus encore.
Dans de nombreux cas, le résultat, malgré les multiples diversifications, reste fidèle à la forme originale tandis que dans d'autres, il atteint des effets purement allusifs, déformant la forme elle-même jusqu'aux limites de sa reconnaissabilité.
LES ARTISTES – Un peu moins d'une centaine d'artistes italiens sont représentés dans l'exposition, des grands noms aux jeunes artistes émergents, chacun d'entre eux, s'étant laissé influencer par l'histoire et les usages de l'éventail, a raconté cet objet avec sa propre écriture stylistique. code qui, ainsi interprété, il abandonne la sphère quotidienne pour s'immerger totalement dans le domaine de l'art.
Nous avons Elio Marchegiani avec ses poids harmonieux, Tino Stefanoni qui présente l'essentialité de la forme dans la linéarité de l'éventail ; Gillo Dorfles avec des dessins qui émergent de l'inconscient ; Pietro Gilardi qui pour l'occasion délaisse la sculpture pour traduire sur le papier l'élément naturel qui caractérise ses œuvres. Il y a aussi un éventail d'Emilio Isgrò avec les ratures typiques de l'artiste et l'expressionnisme abstrait de Giacomo Soffiantino.
Dans l'œuvre de Pino Pinelli, maître de l'art analytique, l'envol des nuages rouges dans l'espace de la toile rappelle le mouvement et la légèreté ; Giosetta Fioroni a créé un énorme éventail qui explose puissamment et décorativement mais qui se démarque stylistiquement de ses œuvres pop des années XNUMX et XNUMX ; Riccardo Guarneri présente à la place un paravent en carton très délicat, dans la lignée de sa recherche artistique aniconique et analytique.
Parmi ces grands noms s'insèrent ensuite de jeunes artistes qui proposent des lectures encore différentes de l'éventail de l'œuvre, également grâce à l'utilisation de matériaux non conventionnels tels que les couverts en plastique déformés par la chaleur utilisés par Donato Landi ; fibres optiques associées à de la dentelle noire et des plumes d'autruche de Federico Laguzzi ; la demi-roue d'un vélo de Claudio Cammilli et Mariana Prioli ; Porcelaine de Nicole Grammi.
Au cours de l'histoire, l'éventail, à l'origine un objet d'usage quotidien et doté de fonctions pratiques, s'est transformé en acquérant de véritables connotations artistiques et parfois des significations symboliques.
La véritable mode de l'éventail comme complément indispensable et raffiné du vêtement féminin a explosé au XVIIIe siècle et s'est poursuivie tout au long du XIXe siècle. Le potentiel expressif de cet accessoire n'a pas échappé aux fantasmes interprétatifs des peintres qui, à la Belle Époque, ont commencé à expérimenter le petit format de la page lunette, y transférant leur inspiration artistique. Ainsi la coutume de peindre un éventail a pris le dessus puis de l'offrir en cadeau à des amis ou à des proches lors d'anniversaires ou autres anniversaires.
Cette illustre tradition de dévouement du XIXe siècle a inspiré Luisa Moradei à collaborer avec des artistes contemporains qui ont rendu possible la création de ce corpus unique. Le projet a commencé il y a une vingtaine d'années et a impliqué un total de plus de 150 artistes qui ont créé pour elle des œuvres uniques et originales. Ce sont des éventails "ad personam" qui attestent du lien entre l'auteur et le dédicataire et qui contribuent à créer un continuum idéal dans le monde fascinant de l'éventail, en soulignant sa valeur communicative et son identité artistique, comme c'était la coutume il y a deux siècles.
L'exposition « Fans. Creazioni d'Artista", organisé par la Fondation Geiger avec la coordination de Federico Gavazzi et avec la collaboration de la collectionneuse Luisa Moradei, restera ouvert en entrée gratuite, tous les jours (y compris les jours fériés), jusqu'au 13 mai, de 16h à 20h. .
Ventilateurs. Créations d'artistes
31 mars - 13 mai 2018
Fondation culturelle Hermann Geiger
Place Guerrazzi 32, Cecina (LI)
