Cy twombly (Lexington, Virginie, 1928 – Rome, 2011) revient à Venise – où il a été présent cinq fois à la Biennale depuis 1964, dont la dernière en 2001 où il obtient le Lion d'or – avec une importante monographie d'exposition éditée par Julie Sylvester et Philip Larratt-Smith.
La revue, organisée en collaboration avec le Fondation Cy Twombly de New York, la coordination scientifique de Gabrielle Belli et le projet d'installation de Daniela Ferretti, arrive à Ca 'Pesaro comme un précieux camée : le témoignage inédit d'une œuvre qui se régénère à chacune de ses apparitions, dans un continuum émotionnel, et d'un artiste qui ne cesse d'étonner « par son extraordinaire intelligence visuelle et sa sensibilité aiguë envers toutes les formes de beauté, physique , naturel et artistique », comme l'écrit Philip Larratt-Smith dans le catalogue (éd. Damiani). Cy Twombly Paradise est un voyage initiatique qui traverse soixante ans de la production du peintre et sculpteur Twombly et de son infatigable créativité, qui redécouvre à Venise - dans un contexte culturel qui maintient toujours très haut l'attention du public envers les grands maîtres - une nouvelle perspective sur les mystères et les révélations de l'art de Twombly. L'œuvre de Cy Twombly, décédé en 2011, s'articule autour des thèmes universels de l'amour, de l'art, de la beauté et de la mort, cependant la particularité de sa vision artistique, sa perspective du monde offrent une interprétation extraordinairement originale.
Comme beaucoup de sa génération, Twombly a réagi contre le courant pictural dominant de l'expressionnisme abstrait, mais contrairement à d'autres, orientés vers l'imagerie pop et le néo-dadaïsme, il a synthétisé l'héritage et les techniques établies du geste abstrait et de la tradition de la peinture européenne. L'utilisation novatrice du langage, le large éventail d'allusions et de références ouvrent son œuvre à l'histoire, à la littérature et à la philosophie ; brouillant les frontières entre peinture, dessin et écriture, tout en préservant un haut degré d'abstraction. L'amour de la langue vernaculaire est contrebalancé par une sophistication et une profonde connaissance culturelle. En effet, son travail oscille entre des binômes opposés : raison et passion, représentation et abstraction, apollinien et dionysiaque, sexualité et intellect, passé et présent, imaginaire et observation, lucidité et frénésie. Ainsi, la sexualité exubérante, la référence à un passé arcadien où le corps et l'esprit sont harmonieusement unifiés, la récurrence dans les œuvres des mots, des phrases, des poèmes et, surtout, l'abstraction gestuelle de Twombly - qui dessinait dans l'obscurité, a peint de la main gauche, il a augmenté l'extension du pinceau, en le fixant à de longs bâtons, comme une stratégie consciente pour oublier sa formation artistique et perdre le contrôle des moyens techniques - ce ne sont là que quelques-uns des thèmes de sa recherche créative , retracé dans les salles monumentales de Ca' Pesaro.
Dans l'exposition, à partir des peintures murales sur bois datées de 1951, on accède, dans un parcours plein de visions et de références, à une sélection des dernières œuvres de Twombly créées en 2011, alors que l'artiste était à la limite physique de la vieillesse : huit toiles de cercles gestuels baroques, en jaune, rouge et orange sur un fond vert vif (moitié margarita, moitié citron vert); des touches circulaires excentriques – parmi les motifs phares de l'artiste – resserrées sur certains points et plus larges et plus libres sur d'autres, pour générer « une sensation d'énergie rayonnante et de frénésie maîtrisée ». "Ses marques caractéristiques, éliminant intentionnellement peintures, dessins et écrits, coexistent avec les gouttes, éclaboussures et taches occasionnelles laissées couler à la surface, révélant son processus créatif". Réalisées quelques semaines voire quelques jours avant sa disparition, ces surfaces brillantes et hypnotiques - dont quatre sont exposées à cette occasion - ont été les dernières peintes par l'artiste américain. Pour Twombly, l'art est le "paradis terrestre", où les expériences et les émotions du passé sont récupérées et transfigurées dans le présent. L'amour dans toutes ses manifestations - érotique, intellectuel, platonique, romantique, amour de la culture, amour de la vie - est le principe moteur de ses peintures, dessins et sculptures. Son art est l'union mystérieuse et parfaite entre le rêve et la veille, le passé irrécupérable et le présent perceptible par les sens, l'ardeur intellectuelle et la capacité d'aimer : le paradis reconquis.
