Celui qu'on peut admirer du 7 juin au 23 novembre à Ca' Foscari sera la première exposition italienne de Mikhaïl Roguinski, la dite "père du pop art russe ».
Le choix d'Elena Rudenko, commissaire de l'exposition (Commissaire du projet : Ekaterina Kondranina ; Directeurs scientifiques : Prof. Silvia Burini et Prof. Giuseppe Barbieri) est précis : centrer l'exposition sur les œuvres matures de l'artiste (1978-2003). Le nombre d'années pendant lesquelles Mikhail Roginsky a vécu à Paris. Cette période fondamentale de Roginsky sera ainsi largement investiguée, avec un focus sur la peinture et sur les concepts structuraux qui lui sont inhérents : couleur, forme, construction.
L'exposition, et ce n'est pas un hasard, commence par une œuvre antérieure à la saison parisienne. Avec cette « Porte Rouge » (1965) qui appartient à la période soviétique de l'artiste et qui est certainement l'une de ses créations les plus célèbres mais aussi l'une des plus hermétiques. La « porte » est idéalement celle que l'artiste franchit, abandonnant le cliché d'un artiste politisé, voué aux conceptions complexes, pour arriver précisément aux nouveaux champs de la peinture.
Souvent considérée par la critique comme un objet ready-made, la « Porte » annonce au contraire précisément son passage à la peinture : l'artiste lui-même a souligné le lien étroit de cette œuvre avec la peinture de chevalet.
Avec "La porte rouge" Roginsky déclare la volonté de dépasser toute conventionnalité du langage artistique dominant. Dans l'Union soviétique d'après-guerre, l'œuvre représente l'une des premières tentatives de déconstruire la bidimensionnalité de la surface picturale.
On retrouve ici les prémisses de son anti-esthétique manifeste, l'aversion de l'artiste pour le mot même "art", compris par lui comme un complexe de choses créées artificiellement, flétries par un usage séculaire ou alourdies par le poids d'une idéologie hypocrite.
Les commissaires de l'exposition proposent de laisser l'accumulation de définitions erronées devant la porte, d'écarter les stéréotypes qui ont déformé la perception de l'œuvre, en revenant à ses origines. L'exposition se déroule comme une histoire du processus évolutif complexe de l'artiste, c'est pourquoi le leitmotiv constitutif est le voyage comme métaphore du voyage créatif.
C'est un parcours sans schéma conséquent, destiné à simplifier la compréhension de l'œuvre de Roginsky. L'artiste est présenté dans toute son ampleur créative et l'unité du tableau d'ensemble ne repose pas sur l'élément chronologique mais sur le matériau visuel de l'exposition.
De l'espace aux natures mortes semi-abstraites sur les étagères, qui vont au-delà de la figurativité, le spectateur se dirige vers une nature morte minimaliste représentée par de simples "portraits" d'objets simples, inébranlables dans leur certitude plastique. De la salle aux grandes œuvres acryliques sur papier, qui simulent l'imperturbabilité de la «haute» peinture et interprètent avec ironie ses principaux genres, le spectateur pénètre dans le monde altéré et évocateur de l'expressionniste, qui tente de donner une voix criée, à travers l'art, au processus tourmenté de la perte d'harmonie. Tout au long de 8 sections dans lesquelles les 120 œuvres sont présentées avec un grand nombre d'images photographiques et de vidéos (dont beaucoup inédites). Documenter un parcours qui commence à partir du moment où l'artiste recourt à nouveau à l'abc de la peinture, à la recherche de couleurs pures et mélangées, des corrélations entre les volumes, du rythme de composition. Arriver au stade ultime de sa recherche et de son existence même. Quand les retours fréquents dans son pays natal stimulent un nouveau changement dans sa peinture. Moscou soviétique et post-soviétique acquiert la même valeur de fait artistique que Paris avait pour les impressionnistes ou l'Amérique profonde pour Edward Hopper. Le Moscou de Mikhail Roginsky, un monde inspiré de sa mémoire et de son imaginaire, pousse le spectateur à la "reconnaissabilité" de lieux, de situations et de personnages concrets. Stimuler le spectateur à percevoir les toiles bidimensionnelles comme une considération pour la réalité.
Projet déposé par :
Fondation Mikhail Roginsky
Président de la Fondation Mikhail Roginsky - Inna Bazhenova
en collaboration avec CSAR Centre d'études sur les arts de Russie, Université Ca' Foscari, Venise
Commissaire du projet : Ekaterina Kondranina
Directeurs scientifiques : Prof. Silvia Burini et Prof. Giuseppe Barbieri
Commissaire : Elena Rudenko
Conception architecturale : Eugene Asse / axis architects
Partenaire média général : The Art Newspaper Russia
Pour information : www.unive.it
