La galerie Palazzo Cini de Venise inaugure la saison d'expositions 2017 avec un hommage au contemporain : les espaces du deuxième étage accueillent l'exposition du célèbre photographe Vik Muniz Afterglow "Pictures of Ruins". Hommage à Venise, née d'un dialogue avec le conservateur Luca Massimo Barbero, directeur de l'Institut d'histoire de l'art de la Fondation Giorgio Cini, l'exposition comprend des photos inédites inspirées des grands maîtres de la collection Cini, tels que Francesco Guardi, Dosso Dossi et Canaletto, une série consacrée aux prisons d'invention de Piranesi et une sculpture en verre spéciale. Grâce à Assicurazioni Generali, principal partenaire de la Galerie depuis sa réouverture en 2014 et soutien institutionnel de la Fondation Cini depuis de nombreuses années, la saison des expositions sera ouverte au public jusqu'au 15 novembre 2017.
Inspiré par l'exposition Chefs-d'œuvre redécouverts de la collection Vittorio Cini - accueillie en 2016 au deuxième étage du Palazzo - par le caprice italien et la tradition vénitienne, l'artiste contemporain Vik Muniz présente dans l'exposition Afterglow : photos de ruines des œuvres créées de toutes pièces dans une gamme chromatique extraordinairement vive, s'inspirant des peintures de la collection Vittorio Cini et se plaçant ainsi dans un dialogue idéal avec les œuvres exposées dans la Galerie.
La tradition du capriccio architectural, qui combine des bâtiments réels et imaginaires, des ruines archéologiques et une variété d'autres éléments architecturaux combinés de manière créative et imaginative, est devenue un véritable phénomène dans la peinture italienne des XVIIe et XVIIIe siècles qui a été très apprécié, partagé et valorisé. . Muniz revisite ce thème dans une touche contemporaine, simulant les coups de pinceau de ces peintures avec des coupures de peintures reproduites dans des volumes d'histoire de l'art soigneusement sélectionnés non seulement pour leurs valeurs chromatiques mais aussi pour les images qu'elles contiennent, qui collées ensemble rappellent une surface tactile , pâte. Poursuivant la tradition des artistes des XVIIe et XVIIIe siècles, Muniz recombine avec créativité ces éléments en reconstituant de nouvelles images qui, par un jeu de références et de citations, intriguent le spectateur.
Il y a 9 œuvres exposées Afterglow : Pictures of Ruins de moyennes et grandes dimensions, ce sont des tirages numériques C en édition 1/6 qui accueillent le visiteur, le transformant en spectateur tandis qu'un véritable "capriccio" de couleur et de puissance expressive se poursuit organiser. Des images qui empêchent d'aborder l'œuvre elle-même, comme si elle voulait se fondre dans un spectacle au-delà de la perception visuelle elle-même.
Enfin, l'artiste présente à nouveau la série de 8 œuvres « Piranesi's Invention Prisons », créée en 2002 qui sera accompagnée d'une estampe originale de Piranesi appartenant à la collection de la Fondation Giorgio Cini.
Vik Muniz est né à São Paulo, au Brésil, en 1961 et vit actuellement entre New York et Rio de Janeiro. Il a exposé dans des institutions extrêmement prestigieuses telles que l'International Center of Photography de New York, le Museu de Arte Moderna de São Paulo, le Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro, le Whitney Museum of American Art de New York, la Fundació Joan Miró à Barcelone, la Menil Collection à Houston, le Museum of Contemporary Art à Rome et l'Irish Museum of Contemporary Art à Dublin. Ses œuvres sont également exposées dans les collections du Museum of Modern Art de New York, de l'Art Institute of Chicago, du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, du Metropolitan Museum of Art de New York, du Museu de Arte Moderna de São Paulo, le Museum of Contemporary Art de Tokyo, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Fine Arts de Houston, la Tate Gallery de Londres, le Victoria and Albert Museum de Londres, le Walker Art Center de Minneapolis et le Whitney Museum de l'art américain à New York. En 2001, Muniz a représenté le pavillon brésilien à la XNUMXe Biennale de Venise.
Vik Muniz était le protagoniste d'un documentaire nominé aux Oscars intitulé Waste Land (2010), qui reconstitue l'histoire des collaborations de l'artiste avec un groupe de catadores (qui survivent en collectant et en triant les déchets) du quartier Jardim Gramacho de la ville brésilienne de Duque de Caxias au nord de Rio de Janeiro, le site de l'une des plus grandes décharges du monde. Muniz a travaillé pendant trois ans avec les catadores, utilisant les déchets recyclables qu'ils ont collectés pour créer des portraits monumentaux de ces individus marginalisés qui ont révélé leur dignité et leur désespoir, se référant aux anciens chefs-d'œuvre des Maîtres.
Muniz a également été nommé ambassadeur de bonne volonté de l'UNESCO pour ses contributions à l'éducation et au développement social, en particulier son travail avec les catadores.
L'exposition représente également une belle opportunité pour la collection de cet artiste, connu dans le monde entier, mais peut-être pas considéré comme il le mérite par le marché de l'art. Ses œuvres ont été réévaluées au fil du temps avec une progression constante sans jamais atteindre des valeurs importantes à égalité avec d'autres artistes contemporains. C'est probablement cette manière exclusive de représenter sa technique qui, n'ayant aucune comparaison avec les autres, devient unique et plus difficile à évaluer.
Muniz est aussi un artiste d'une connaissance incontestable de l'histoire de l'art, on rappelle une autre série de 2006 "Après Monet" avec des oeuvres dédiées au grand maître impressionniste, aussi Digital C print 1/6 exemplaires, toutes oeuvres aujourd'hui présentes dans les collections publiques et privé.
Il faut s'attendre à ce que ce passage vénitien soit la clé pour comprendre le début d'une nouvelle période de grand succès commercial, car les œuvres de la collection "Afterglow" sont véritablement un spectacle auquel on ne peut manquer de participer.
