Après le grand succès des éditions passées, la formule curatoriale originale et très admirée conçue par Luca Massimo Barbero pour les œuvres et les espaces du musée vénitien. Thèmes & Variations atteint sa quatrième édition, avec l'intention de guider le visiteur vers une nouvelle compréhension des œuvres connues et moins connues de la collection Peggy Guggenheim qui, à travers un dialogue dense et multi-interprétatif avec les œuvres d'artistes contemporains d'autres collections , s'ouvrent en comparaison directe avec le contemporain.
Ce qui étonnera, ce seront les combinaisons inédites de quelques maîtres indiscutables comme Edgar Degas, Henry Matisse, Mark Rothko, Lucio Fontana, qui par une série de rapprochements rapprochés amèneront le public à dépasser les frontières temporelles du XXe siècle, pour arriver à la contemporanéité de Gabriele Basilico, David Hockney, Gerhard Richter, Anish Kapoor, Thomas Ruff, Kiki Smith, Hiroshi Sugimoto, Piotr Uklanski.
Le "thème" fondamental de l'exposition est la lumière, conçue pour les similitudes et les contrastes, qui interagit souvent avec les sujets, de la façon dont elle peut révéler les corps féminins à sa relaxation sur des surfaces abstraites, à la définition des paysages et des villes. La lumière comme reflet et luminescence, lumière qui est aube, crépuscule et crépuscule, une lumière toujours suspendue, comme pour marquer le mystère de la continuité changeante des lieux. Lumière et absence de lumière, comprises comme obscurité surréaliste, protagoniste incontesté du célèbre tableau de René Magritte L'empire de la lumière, tableau principal de l'exposition, très apprécié de Peggy Guggenheim ainsi que des œuvres des autres surréalistes présents, à partir duquel se déroule tout le parcours de l'exposition, à travers une série de variations thématiques et chronologiques sur ce même sujet. Toutes les variations ont toujours et en tout cas pour centre la collection du mécène, avec ses maîtres immortels et la qualité exceptionnelle de ses œuvres, muses inspirantes pour de nombreuses recherches contemporaines. C'est donc une occasion unique, qui offre la possibilité de voyager à travers les temps de l'art grâce à l'excellence des choix et à la vision clairvoyante du collectionneur américain, d'observer l'évolution de thèmes universels de la scène artistique, comme celui de la lumière. , dans des formes d'expression curieuses et toujours originales. Sont exposées 54 œuvres réparties en 8 salles, chacune avec un thème spécifique : figures et yeux, lieux, ténèbres et opacité, empire de la lumière, espace et perception, expression, inconscient, nature.
La dernière section de l'exposition, hommage désormais traditionnel du musée américain à l'art italien, est consacrée à l'artiste Fausto Melotti (1901 – 1986) : une précieuse monographie qui comprend 20 ouvrages, dont Contrepoint II, Orphée oublié, Clé de violon, créations de ce sculpteur poétique, qui dans la légèreté incisive des sons de ses lignes, a pendant des années intitulé lui-même certaines de ses œuvres Thème et variantes, dont le titre de cette revue tire son origine en 2002.
Thèmes & Variations. L'empire de la lumière est soutenu par Intrapresae Collezione Guggenheim, BSI. Banquiers suisses depuis 1873 et la région de Vénétie. Avec la collaboration de "Corriere della Sera", Radio Italia est partenaire média et Hangar Design Group s'occupe de l'image coordonnée pour la communication. Merci à Mapei et Tempini, sponsors techniques de l'exposition. Les projets pédagogiques de l'exposition sont réalisés avec le soutien de la Fondation Araldi Guinetti, Vaduz.
