Le projet d'exposition est issu des recherches et de la collection personnelle du peintre Ivan Glazounov. Sa manière picturale a souvent été associée aux grandes traditions des écoles européennes de peinture, et le thème central de son œuvre est consacré à la disparition progressive des valeurs traditionnelles qui sous-tendent la culture russe et européenne. Avec cette exposition, Glazunov veut partager avec le public européen une préoccupation culturelle personnelle, mais en réalité de plus en plus répandue, qui trouve son origine dans la destruction incessante des liens historiques et culturels qui ont caractérisé nos civilisations pendant de nombreux siècles. Comme beaucoup d'autres artistes de son pays, Glazounov s'intéresse aux particularités des cultures nationales, des langues et des parcours historiques…, à commencer par ceux de sa patrie.
Tout ce qui a été créé jusqu'à nous - observe Glazounov - et dont nous avons hérité, c'est la richesse et la diversité de notre civilisation commune. La Russie a toujours gardé la mémoire de son passé, et avec cette capacité à faire vivre sa tradition, notre peuple est arrivé aux événements tragiques du XXe siècle. Maintenant, après avoir survécu à la révolution, à la guerre, au régime soviétique, nous cherchons en nous-mêmes la force de continuer, en nous souvenant du code génétique culturel qui nous a soutenus pendant des siècles. En ce moment, alors que le monde change rapidement et que nous vivons dans un flux d'informations puissant et agressif.
Nous devons préserver nos valeurs originelles, qui nous ont soutenus de tout temps : elles sont le pivot qui nous a permis de ne pas nous perdre, qui a préservé notre image de peuple. Je veux montrer ce qui m'est cher dans la Russie, ce que j'aime. Tout au long de ma vie, j'ai collectionné et étudié les antiquités russes : chacune d'elles peut nous parler des peuples qui ont vécu il y a des siècles ou plus récemment… Ces signes aussi ont façonné l'image de la Russie que j'aime, qui m'est chère, qu'elle est important pour moi. Que je veux garder pour mes enfants et partager avec le public.
Pour ce projet entre signes et mémoire, caractérisé par une forte empreinte familiale, il ne pouvait y avoir de lieu plus approprié que l'ancienne résidence des Querini Stampalias. Fondée en 1869, la Fondation Querini Stampalia intègre les salles du musée de la maison, ses précieuses collections, la riche bibliothèque, avec les espaces de l'architecture contemporaine, conçus par Scarpa, Pastor, Botta : un manifeste évocateur de sa mission culturelle en tant que lieu frontière et de comparaison, entre garde du passé et recherche attentive aux temps nouveaux.
La combinaison dans un même espace de peintures, de costumes et d'antiquités, les uns reflétés dans les autres, restitue, également à travers une mise en scène non conventionnelle et l'utilisation de dispositifs multimédias originaux, la force et la beauté d'un passé toujours présent, immergeant le spectateur contemplant parfois l'intimité majestueuse des paysages russes ou dans une série de portraits féminins attachants.
Venise, Fondation Querini Stampalia
15 Octobre 2014 - 11 Janvier 2015
