Le vendredi 21 juin aura lieu à Teatro La Fenice à Venise "Madama Butterfly", tragédie japonaise en deux actes de Giacomo Puccini sur un livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica (d'après l'histoire du même nom de John Luther Long et la tragédie du même nom de David Belasco). L'opéra a été mis en scène pour la première fois au Teatro alla Scala le 17 février 1904 et a été retravaillé plusieurs fois par l'auteur dans les années suivantes. L'œuvre fut proposée dans la version définitive et publiée dans la partition imprimée de 1907, proposée en français à Paris en 1906 et en italien à New York en 1907.
Le chef-d'œuvre de Puccini sera présenté au Teatro La Fenice dans une nouvelle mise en scène de grand intérêt artistique, qui fera partie, en tant que projet spécial, de la 55e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise, avec deux séries de performances en juin et octobre, en début et fin de spectacle. Les décors et costumes seront confiés à Mariko Mori, l'un des artistes japonais contemporains les plus intéressants, auteur d'installations inspirées par l'intersection entre l'ancienne tradition culturelle japonaise et les moyens technologiques contemporains les plus sophistiqués ainsi que l'équilibre profond entre l'homme et la nature. Utilisant des matériaux d'avant-garde, des outils multimédias et des techniques de modélisation et d'impression 3D et s'appuyant sur le très original "head design by chapeler by Kamo", Mariko Mori proposera un contenant scénique et un ensemble de costumes et d'accessoires à l'impact visuel inhabituel, qui permettra de développer de manière inédite la rencontre cruciale entre l'Orient et l'Occident qui est à la base de l'œuvre de Puccini.
La mise en scène du spectacle sera confiée au réalisateur espagnol Àlex Rigola, pendant de nombreuses années directeur artistique de l'innovant Teatre Lliure de Barcelone et depuis 2010 directeur de la section Théâtre de la Biennale de Venise, qui sera rejoint par le créateur lumière Albert Faura et les danseurs Inma Asensio, Elia Lopez Gonzalez et Sau-Ching Wong .
D'un point de vue musical, la concertation de la partition de Puccini sera l'œuvre du chef d'orchestre israélien Omer Meir Wellber, déjà applaudi l'an dernier à la Fenice dans Carmen et dans Elisir d'amore, qui dirigera toutes les représentations sauf celles des 23 et 27 juin confiées à Giacomo Sagripanti. L'Orchestre du Teatro La Fenice et le Chœur dirigés par Claudio Marino Moretti accompagneront la double distribution dans laquelle les sopranos Amarilli Nizza et Svetlana Kasyan alterneront dans le rôle de Cio-Cio-San, les mezzo-sopranos Manuela Custer et Rossana Rinaldi dans celui de Suzuki, les ténors Andeka Gorrotxategui et Giuseppe Varano dans celui de Pinkerton, les barytons Vladimir Stoyanov et Elia Fabbian dans celui de Sharpless ; Julie Mellor sera Suzuki, Nicola Pamio le nakodo Goro, William Corrò le prince Yamadori, Riccardo Ferrari l'oncle bonze. Dans les petits rôles de Yakusidé, le commissaire impérial, l'officier d'état civil, la mère de Cio-Cio-San, la tante et la cousine, les artistes du Chœur du Teatro La Fenice se succèderont Ciro Passilongo, Bo Schunetton, Emanuele Pedrini, Nicola Nalesso, Enzo Borghetti, Marco Rumori, Misuzu Ozawa, Manuela Marchetto, Marta Codognola, Emanuela Conti, Sabrina Mazzamuto et Eleonora Marzaro.
La première du vendredi 21 juin sera suivie de 8 représentations consécutives, samedi 22 (tour C) et dimanche 23 (tour B) à 17.00h25, mardi 26 (tour D), mercredi 27 (sans abonnement), jeudi 28 (tour E ), vendredi 20 (sans abonnement), samedi 30 (sans abonnement) et dimanche 19.00 (sans abonnement) à 29hXNUMX. La soirée du samedi XNUMX juin fait partie des initiatives "La Fenice pour la ville" et "La Fenice pour la province" destinées aux habitants de la municipalité et de la province de Venise, en collaboration avec les municipalités de la municipalité de Venise et avec le administration provinciale.
Accueilli par le public de la Scala de Milan avec des huées et des rires, Madama Butterfly a été entraînée à ses débuts peu propices (17 février 1904) par une invention malheureuse de Tito Ricordi, qui voulait "colorer le tableau avec une plus grande suggestion" en dispersant certains employés de la galerie "avec des sifflets spéciaux accordés musicalement. Il ne semblait pas réel aux crieurs d'en profiter ». A présent, il est clair que le fiasco était dû à une claque, probablement envoyé par Sonzogno, l'éditeur-imprésario rival de Ricordi. La foi de Puccini en sa création ne faiblit cependant pas, et il en obtient une confirmation éclatante avec le grand succès sourit à Madama Butterfly à partir de la reprise du 28 mai 1904 au Teatro Grande de Brescia (un succès qui ne s'est jamais démenti depuis) , à tel point que conquérir en très peu de temps à ce chef-d'œuvre le rang de classique du théâtre musical.
Quatre ans avant les débuts peu propices à Milan, au cours de l'été 1900, Puccini avait assisté à une représentation d'un drame avec un sujet similaire à Londres que David Belasco avait tiré d'un roman de l'avocat new-yorkais John Luther Long, changeant sa fin d'heureuse en tragique. Son flair théâtral lui avait fait reconnaître dans le protagoniste Cio-Cio-San un personnage fascinant, dont la caractérisation était singulièrement adaptée à ses inclinations de compositeur : aux mains des fidèles Illica et Giacosa, l'œuvre était totalement centrée sur le protagoniste, autour dont les autres personnages ont été tournés. Des alchimies timbrales raffinées et des références continues aux modèles musicaux orientaux (l'utilisation de gammes défectueuses ou de procédures harmoniques hétérodoxes émergent) accompagnent le parcours psychologique de la frêle geisha de l'ingéniosité initiale au doute et à la douloureuse résignation finale avec une sensibilité et une délicatesse extraordinaires, tant et si bien celle des personnages les plus humainement et finement caractérisés de toute l'histoire du mélodrame.
Madama Butterfly est aussi un acte de condamnation contre la violence obtuse et barbare de la civilisation dite occidentale, contre son sadisme, sa superficialité, son cynisme, son sentiment de supériorité infondé. A des années-lumière d'une oléographie orientaliste facile et stérile, elle place avec force le thème du contraste entre les cultures dont le protagoniste est la victime, concentrant sur elle (sur une petite japonaise naïve et naïve) l'enquête psychologique, avec des résultats qui ne peuvent être comparés que chez les figures féminines les plus riches intérieurement (Violetta, Tat'jana...) dans l'histoire du mélodrame.
D'une grande importance est le style musical de l'œuvre, qui n'évite pas les contaminations linguistiques les plus audacieuses : à côté de l'influence déjà mentionnée de la musique japonaise, qui se manifeste surtout dans l'utilisation fréquente de la gamme à cinq tons, des éléments de la la tradition culturelle occidentale convergent (le fugato, les échos wagnériens, les références à Massenet, les réminiscences de Bohème et de Tosca, mais aussi la gamme des tons entiers et autres modalités orientales issues de la musique russe) et celle de l'usage (l'hymne de la marine américaine, aujourd'hui l'hymne national américain) : un mélange extrêmement ductile de modèles qui permet d'une part diverses possibilités combinatoires dans l'invention du son, de nature à garantir l'adhésion continue de la musique à l'action ou sa signification dramaturgique profonde, et d'autre part une réinvention continue du son qui évite la détérioration du langage en un cliché orientaliste esthétisant, dont le maniérisme aurait lamentablement banalisé l'authenticité de l'histoire humaine de Butterfly.
mariko mori
Artiste de renommée internationale, dont les œuvres se retrouvent dans les musées et collections privées du monde entier, Mariko Mori a acquis une renommée internationale avec l'installation Wave UFO présentée au Kunsthaus Bregenz en 2003 et exposée par la suite à New York, Gênes et à la Biennale de Venise 2005. Il a reçu de nombreux prix, dont la mention honorable à la 47e Biennale de Venise pour Nirvana (1997) et le prix 2001 de la Japan Cultural Arts Foundation pour l'art japonais contemporain. Oneness, une rétrospective de son travail, a été présentée à Groningen, Aarhus, Kiev, Brasilia, Rio de Janeiro et São Paulo. Ses grandes sculptures récentes incluent Tom Na H-iu (2006) et Plant Opal (2009) : toutes deux sont basées sur des éléments qui interagissent avec l'environnement naturel. Il travaille actuellement sur le projet Primal Rhythm, une installation permanente monumentale étroitement liée au paysage de Seven Light Bay sur l'île de Miyako dans la préfecture d'Okinawa. Il se concentre actuellement sur un monde dans lequel les humains ne font qu'un avec la nature et dans lequel le rythme de la vie humaine évolue en accord avec celui de l'environnement naturel. Ses projets visent à faire apparaître ce besoin dans notre conscience et à célébrer l'équilibre qui existe dans la nature. Une idée qui se reflète dans les thèmes de la vie, de la mort, de la renaissance et de l'univers. Ses installations, souvent monumentales, ont été exposées dans des lieux prestigieux à travers le monde, dont la Royal Academy of Arts et la Serpentine Gallery à Londres, le Museum of Contemporary Art à Tokyo, le Centre Georges Pompidou à Paris, la Fondation Prada à Milan, le Brooklyn Museum of Art de New York, le Museum of Contemporary Art de Chicago, le Dallas Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art, et ses œuvres font désormais partie des collections du Guggenheim, entre autres du Museum et du MoMA de New York et le Musée d'Israël à Jérusalem. Il vit entre Londres, New York et Tokyo.
