Guillermo Kuitca présente une sélection personnelle de 120 œuvres issues de la collection de l'institution parisienne Cartier. Le peintre combine installations, peintures, sculptures, céramiques, vidéos et dessins pour créer une cosmogonie faite d'œuvres, d'artistes, d'animaux et d'objets dans laquelle la figure humaine est souvent représentée, vue dans sa relation aux autres et au monde.
« L'exposition ne présente rien d'homogène : c'est un véritable creuset, une polyphonie d'éléments et de voix. Cela a à voir avec le sens plus large de « communauté », avec l'aspect démocratique décentré de toutes les œuvres et avec la relation qui les lie les unes aux autres. Guillermo Kuitca. Les Cytoyens c'est une création totale, une exposition-œuvre dans laquelle Guillermo Kuitca signe non seulement la sélection des œuvres elles-mêmes, mais aussi leur insertion dans l'espace, en harmonie avec l'architecture de la Triennale et son propre univers pictural. L'exposition, élaborée par l'artiste, devient une création en soi.
« Il est intéressant que cette exposition soit présentée dans les espaces de la Triennale de Milan : un lieu qui a ouvert la voie au design. Pendant que je travaillais sur le projet et que j'essayais d'organiser ces espaces et de donner une identité à l'exposition, j'ai aussi pensé qu'être à Milan - une ville qui a une relation si étroite avec le design - pourrait être une source d'inspiration et un défi. donne presque envie de s'émerveiller. j'aime penser que Les Cytoyens à la fois un acte de conception et un acte d'amour. Guillermo Kuitca
Deuxième projet présenté dans le cadre du partenariat entre Triennale de Milan et Fondation Cartier pour l'art contemporain, l'exposition est l'occasion pour les deux institutions de rappeler le rôle central des collections d'art et de design et l'importance de préserver la mémoire pour penser l'avenir.
A travers le regard d'un artiste sur ses contemporains, Les Cytoyens propose un parcours dans lequel les notions d'ensembles et de constellations, de groupes et de communautés se déploient de manière symétrique. Cosmogonie d'œuvres, d'artistes, d'animaux, d'objets, l'exposition apparaît comme un « système solaire sans soleil », selon Guillermo Kuitca, qui conçoit un parcours sans thème, centre ou hiérarchie, tout en établissant des liens qui « tissent une texture de sens et sensations ». Il aborde ainsi la conception monumentale de Cai Guo Qiang le film de Artavazd Peleshyan, qui évoque une communion d'animaux dont la vulnérabilité fait écho à la présence abstraite de l'homme dans les photographies de Fernel franc ou dans la société miniature des sculptures de Véio. D'autres travaux proposent également cette idée omniprésente des constellations. Grâce à son dispositif spatial, le travail de Agnès varda elle fait écho aux voix d'une communauté de femmes de tous âges, d'une part ; et d'autre part, des séances invitent les visiteurs à se rassembler à tour de rôle, en un groupe fortuit d'observateurs.
Le look est également présent dans l'installation de Tony oursler, où le visiteur se retrouve plongé dans une forêt d'esprits chamaniques. Ou dans l'oeil du photographe DaidoMoriyama, qui propose un parcours dans son atelier à travers une installation composée d'une série de polaroïds. Et puis une autre immersion dans l'univers tridimensionnel du film Moebius, qui transporte la communauté humaine sur une autre planète.
Bien qu'il soit une présence presque constante dans les œuvres sélectionnées par Guillermo Kuitca, ainsi que dans les groupes peints par Moke o George Rouiller ou modélisé à partir de Isabelle Mendes de Cunha, la figure humaine prend un caractère silencieux, une sorte de présence-absence qui résonne avec des ensembles plus abstraits, comme les œuvres de Richard Artschwager, Absalon, Jose Vera Matos o Thomas Demande. On retrouve l'abstraction et la dissolution du corps dans les photographies de Francesca Woodman, dans les nus de David Lynch, et même dans les dessins de l'artiste Yanomami Taniki.
Les travaux Rinko Kawauchi e Virxilius Vieitez ils évoquent plutôt l'idée universelle du noyau familial et de la communauté de multiples personnalités et temporalités qui le constituent. Avec David Hammons, Juin Ishigami, Allan McCollum, doubler celmins, Hu Liu, Guillermo Kuitca joue avec l'idée de combiner des éléments, des entités, des unités, avec la répétition et la singularité, avec le tout et la fragmentation.
L'œuvre chorale, qui réunit les univers de Facture Kuitça, David Lynch e Patti Smith, l'installation David's Salon Revisited (2014-2020) est emblématique de l'idée de communauté, leitmotiv de l'exposition Les Cytoyens. Ainsi que des photographies de Claudia Andujar qui concluent le parcours, rappelant l'exposition présentée précédemment dans les mêmes espaces ; là David's Vie Salle Revisited incarne l'esprit de la Fondation Cartier et la conversation incessante qu'elle entretient depuis près de 40 ans avec les artistes.
