Par le son et, dans certains cas, par le mouvement de leurs composants, les œuvres prennent vie en se plaçant dans une condition de variabilité temporelle. Bien qu'étant l'expression d'une poétique distincte et se référant à des techniques et des styles différents, ils partagent cette condition et constituent donc un tout organique, un chemin qui attire notre attention sur l'évanescence et le passage, montrant diverses manières dont l'association de phénomènes transitoires à des réalités statiques peut changer notre perception, et finalement notre évaluation esthétique d'un objet particulier.
Installé dans les chambres hautes de Palais Santa Margherita, l'exposition présente cinq installations : des œuvres de Shingo Inao, Pe Lang, Donato Piccolo, Edgardo Rudnitzky et Michele Spanghero, des œuvres où le son représente un élément structurel crucial, étudié à travers l'expérimentation de différents matériaux tels que des dispositifs magnétiques, électriques et mécaniques, des instruments et des partitions musicales graphiques, ou des objets du quotidien.
Le titre de l'événement, "Transitoire», fait référence au dynamisme des œuvres exposées.
Après l'inauguration, l'exposition sera ouverte les vendredi 6 et samedi 7 juin de 10.30h24.00 à 8h et le dimanche 10.30 juin de 19.30hXNUMX à XNUMXhXNUMX. L'entrée est gratuite.
Shingo Inao (Japon, 1980) est présent à NODE dans le double rôle d'interprète dans le programme du concert et d'artiste dans l'exposition. Il a étudié l'installation sonore et l'informatique musicale avec Susumu Shono et Takayuki Rai et a obtenu une licence au Kunitachi College of Music de Tokyo.
Il a étudié à la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe en Allemagne et a obtenu son diplôme en installations sonores et performance à la Bauhaus Universität de Weimar.
Il a reçu le Yoshino Gypsum Art Foundation Award for Artists Abroad (2011, Japon) et le Phonurgia Nova Award (2008, France) ainsi qu'une reconnaissance du DAAD (2008, Allemagne).
Ses installations ont été présentées à ArtForum Berlin, au Musée d'Art Contemporain de Weimar, TiefKLANG sound festival Berlin, ROMA artfair à Rome, General Public Berlin, Galerie Eigenheim à Weimar (exposition personnelle), Imprimerie Basel, Mildred Lane Kemper Musem St Louis , et la Galerie Birgit Ostermeier Berlin (exposition personnelle).
Ses performances ont été présentées à Transmediale Berlin, ZKM Karlsruhe, electromechanica S. Petersburg, STEIM Amsterdam, DIS-PLAY festival Canary Island, Museum Ludwig Cologne, Leipjazzig festival Lipasia, MANI.FEST II Weimar, Donaueschinger Musiktage, Neues Kunsthaus Ahrenshoop, Gare du Nord Bâle, RE/ACT Heidelberg.
Pe Lang (Suisse, 1974) est un artiste connu pour créer des œuvres d'art cinétiques minimales caractérisées par une optimisation constructive rigoureuse dans laquelle chaque élément peut être déchiffré en fonction de sa fonctionnalité. Le travail de Lang a été présenté dans divers musées, festivals et espaces artistiques européens et nord-américains. Deux fois lauréat du Prix d'art suisse à Bâle, Lang a reçu des commandes de la Fondation Boghossian à Bruxelles et de l'Exploratorium à San Francisco et ses œuvres se trouvent dans des collections privées, des musées et des fondations telles que le Musée d'art moderne d'Espoo. , Borusan Contemporary d'Istanbul, Finstral Bolzano Collection, ArtPhilein Foundation Switzerland, Frankel Foundation Michigan, Neos Collective, Bruxelles. Les expositions institutionnelles incluent le Centro de Arte Museo di Santa Monica, Barcelone; Kunsthalle Berne; Växjö Art hall, Suède; Musée des sciences et de la technologie de l'Utah, InterCommunication Center [ICC], Tokyo. Vit et travaille à Berlin.
Petit donato (Rome, 1976) Son art étudie les phénomènes naturels, physiques et biologiques à travers des dessins de conception et des installations technologiques et mécaniques. Particulièrement connu pour ses recherches sur les phénomènes atmosphériques tels que les ouragans et les tornades, son travail a été exposé dans de nombreuses galeries et institutions nationales et internationales. Parmi ses principales expositions, nous citons : Festival dei due Mondi, Casa Romana, Spoleto, 2009 ; Galerie Espace, Bratislava, 2010 ; 52e Biennale de Venise, Pavillon des Émirats arabes unis, Venise, 2007 ; Musée d'Art Contemporain, L'Aquila, 2008; Galerie Wood Street, Pittsburgh 2009; MACUF, Musée d'art contemporain Gas Natural Fenosa, La Corogne, 2010 ; Centre Saint Bénin, Aoste, 2010 ; 54e Biennale de Venise, Pavillon Italien, Venise, 2011 ; Fondation Boghossian, Bruxelles, 2012 ; Stadtgalerie Kiel et Museum Biedermann, Donauschingen, 2012; Musée Georg-Kolbe, Berlin, 2013 ; Musée Huyndai Beyond, Séoul; MACRO Testaccio, Rome, 2013; Castelluccio di Pienza-La Foce, Chianciano Terme, 2013; Fondation Frances, Senlis, 2014.
Edgardo Rudnitzki(Argentine, 1956) artiste sonore, compositeur et percussionniste, vit et travaille à Berlin. Il a étudié la composition, l'analyse musicale et la morphologie à Buenos Aires. Vers les années quatre-vingt, il se consacre au design sonore, et c'est à partir de cette période qu'il participe à des performances théâtrales, tant en prose qu'en danse, et à des films, où il expérimente l'utilisation d'instruments acoustiques et de médias électroniques.
Il a mené des recherches expérimentales dans le domaine du son qui ont abouti à la construction de ses propres installations sonores, certaines d'entre elles réalisées en collaboration avec d'autres artistes plasticiens.
Responsable de nombreuses productions internationales, ses œuvres ont été primées dans des festivals du monde entier et ses œuvres ont été jouées dans de nombreux festivals d'arts de la scène tels que Theater der Welt (1999 et 2002) (Berlin/Köln), Festival d` Avignon (1999 ), Vérone (1999), Festival de otoño, Madrid (1999), Kunsten Festival des Arts, Bruxelles 2002-2003), Biennale des Arts d'Istanbul, Istanbul, (2003), Musée du Louvre,
Paris (2004), entre autres.
Michèle Spanghero (Gorizia, 1979). Son activité se concentre principalement sur l'art acoustique, décliné sous forme de musique (en tant que contrebassiste) et d'art sonore.
Parallèlement, il mène également un parcours d'expérimentation visuelle avec un intérêt particulier pour le /médium/ photographique.
Les œuvres de Michele Spanghero se caractérisent par une approche esthétique transversale et multidisciplinaire qui, partant généralement du son, est
se trouve tangentielle à l'art visuel.
Il a exposé et joué dans divers contextes internationaux tels que musées, galeries, foires, théâtres, clubs et festivals en Italie, Slovénie, France, Suisse, Hollande, Belgique, Danemark, Allemagne, Autriche, République tchèque, Pologne, Lituanie, Lettonie, Estonie et États-Unis d'Amérique.
En 2013, il a remporté le prix Blumm en ligne et figurait parmi les lauréats du prix Level 0 et parmi les finalistes du prix Terna 05 ; en 2012, il a remporté le Icon Award à ArtVerona. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées dont le MART de Rovereto, le musée Ettore Fico de Turin et le TRA de Trévise. Il a sorti des disques pour divers labels dont Palomar Records, Gruenrekorder et MiraLoop.
L'exposition sera ouverte les jours de Vendredi 6 et samedi 7 juin de 10.30h24.00 à 8h et dimanche 10.30 juin de 19.30hXNUMX à XNUMXhXNUMX. L'entrée est gratuite.
