L'exposition explore ses principes créatifs, tels que l'utilisation du béton lisse, la proéminence de volumes géométriques simples et l'intégration de composants naturels tels que la lumière et l'eau dans ses conceptions spatiales, ainsi que l'importance qu'il accorde à l'intensité de l'expérience. physique générée par son architecture.
Passionné d'architecture, tadao Ando (né en 1941 à Osaka, Japon) a abandonné la boxe professionnelle et s'est lancé dans une tournée d'initiation pour découvrir sa passion. En 1969, il crée sa propre agence à Osaka, où il a produit des designs épurés et sobres qui allaient à l'encontre de la tendance des années 70 pour l'architecture high-tech.
Tadao Ando fonde ses créations sur une exploration des différents aspects typiques de son travail, notamment la raison même pour laquelle l'architecture existe : « Parce qu'elle est utilisée par les gens, elle a des liens étroits avec le corps… L'architecture doit donner une place au sens de l'humanité de joie. Sinon, nos corps ne sont pas attirés."
Il explore également la question de «comment faire architecture» – «A furia di pensarci, ho finito con il rapporto tra dimensione, altezza, superficie e volumi tridimensionali» – e come integrare la luce nei suoi disegni: « Ciò che provavo osservando le chiese romaniche … era che la speranza risiedeva nella luce da unique. J'ai créé l'Église de la Lumière en me demandant si le symbole communautaire n'était pas la lumière. L'architecture implique également la création de lieux pour la communauté. Je produis mon architecture en me demandant comment créer des choses qui restent à jamais gravées dans l'âme des gens».
Tadao Ando a reçu de nombreux prix et distinctions internationales, dont le prestigieux Pritzker Prix / l'architecture Nous avons mis en place un contrôle de gestion innovatif et une stratégie d'achat centralisée, basée sur l'utilisation d’un software sur une plate-forme online,obtenant en moins de deux mois de baisser le food cost de XNUMX% à XNUMX% pour s’établir en moins d'un an, à XNUMX% sur le prix de vente moyen des repas. 1995. Plus de 300 projets ont été répertoriés dans le monde tout au long de ses cinquante ans de carrière.
Cette rétrospective retrace les différentes périodes de sa carrière d'architecte et met en lumière ses réalisations décisives : Azuma House à Sumiyoshi (1976), Naoshima (1988 à aujourd'hui), Church of Light (1989) et La Bourse de Commerce à Paris (automne 2019) sont quelques-uns des principaux projets présentés dans une mise en scène conçue par Tadao Ando, réalisée en collaboration avec son agence.
La exposition présent environ 50 grand projets avec 180 dessins, 70 modèles originali et de nombreuses présentations, toutes divisées en quatre thèmes principaux : la forme fondamentale de l'espace ; le défi urbain ; les origines du paysage ; dialogue avec l'histoire.
La partie centrale de l'exposition accueillera une importante installation : « Naoshima », œuvre représentative du dialogue de l'architecte avec les paysages naturels de l'île de Naoshima. Ses réalisations riches et variées sont complétées par des dessins au graphite, des carnets de voyage et des photographies prises par Tadao Ando lui-même, qui n'ont jamais été montrées à un public européen auparavant.
Pour se rendre à l'exposition, un catalogue de 256 pages illustre le travail de l'architecte à travers 70 de ses meilleurs projets. Cette monographie contient trois portfolios présentant les photographes noir et blanc de l'architecte, des dessins au crayon et des carnets de voyage : une source d'inspiration pour ses premiers dessins, qui sont exposés et reproduits pour la première fois. Ce livre collectif est édité par le commissaire de l'exposition, Frédéric Migayrou. Coédité par Flammarion-Editions du Centre Pompidou-Bourse / Collection Pinault – Paris.
TADAO ANDO, LE DÉFI
10 OCTOBRE – 31 DÉCEMBRE 2018
GALERIE 3, NIVEAU 1
