Picasso a peint La gommeuse en 1901, année de sa première exposition à Paris et du suicide de son ami Carlos Casagemas. L'œuvre montre l'intensité émotionnelle, l'introspection et la charge sensuelle de ce moment fondamental de l'histoire de l'art moderne. (les travaux sont estimés sur demande)
Nymphéas peintes par Monet en 1908, elles font partie de la série créée à Giverny (estimation 30/50 M$), série qui a occupé l'artiste dans ses dernières années et qui est aujourd'hui considérée comme sa plus haute réalisation.
Simon Shaw, co-responsable du département international des peintures impressionnistes et modernes chez Sotheby's, commentaires: "C'est une œuvre précieuse de la période bleue, fondamentale dans la carrière de Picasso.
Avec son regard rêveur et sa sensualité franche, la danseuse de cabaret – La Gommeuse – est une icône du XXe siècle.
C'est une toile qui anticipe les thèmes centraux de l'œuvre de Picasso pour les années à venir.
Le tableau représente une sorte de synthèse entre la vie de bohème peinte par Toulouse-Lautrec et l'expressionnisme décisif de Munch et Schiele.
"Les deux toiles ont été exposées côte à côte dans la belle maison de Bill Koch et sont deux joyaux - preuve du savoir-faire de Bill Koch qui constituait l'une des plus importantes collections d'art américain" continue Shaw.
PABLO PICASSO LA GOMME
La gommeuse elle fait partie des sommets de la production de la période bleue (1901-1904) de Picasso, elle est datée de 1901 et fait suite à la célèbre et réjouissante première exposition organisée par Ambroise Vollard mais aussi au très douloureux suicide de son ami Carlos Casagemas.
Au cours de ces années, Picasso partageait un appartement à Paris avec Pere Mañach, un ami marchand catalan. Ce mélange de réussite professionnelle et de grande douleur personnelle a produit chez Picasso une forte verve créativité, dont il est au centre la gommeuse, qui est à la fois une représentation de la sensualité et de la décadence, de joie de vivre et la mélancolie.
Le dos de La gommeuse ajoute encore plus de charme à l'histoire du tableau.
La restauration effectuée en 2000 par M. Koch a révélé le portrait de Pere Mañach au dos, peint caché depuis un siècle. Pere Mañach est dépeint par Picasso dansant dans une coiffe exotique et un corps féminin : une représentation sarcastique de leur amitié tourmentée.
Le tableau au dos porte l'inscription "Recuerdo a Mañach en el día de su santo" et des études ont précisé que le tableau a été donné à son ami à l'occasion de la fête de son nom, le 29 juin, jour des saints Pierre et Paul.
Conscient de l'importance de la découverte, qui offre un précieux témoignage sur le jeune Picasso, M. Koch trouva le moyen, en faisant des trous dans le mur de la maison, de faire en sorte que le tableau soit visible des deux côtés.
Des études récentes consacrées à la production de 1901 suggèrent que La gommeuse il fut acheté par Ambroise Vollard après 1906. Il passa ensuite au marchand new-yorkais Lucien Demotte, qui le revendit à Josef von Sternberg (1894-1949), l'un des réalisateurs les plus célèbres d'Hollywood des années XNUMX. Sternberg était le directeur de L'ange bleu avec Marlène Dietrich (1930).
La vente aux enchères de novembre marque la quatrième fois que Sotheby's propose aux enchères La Gommeuse.
Sternberg a vendu le tableau en 1949 à Parke-Bernet Galleries (acquis par Sotheby's) à New York, où il s'est vendu 3,600 XNUMX $.
Il fut ensuite racheté par Jacques Sarlie, un homme d'affaires hollandais, ami de Picasso qui rassembla après la guerre une importante collection d'œuvres du Maître.
Sarlie a confié le tableau à Sotheby's Londres en 1960 et il est entré dans une collection privée.
La gommeuse elle a ensuite été proposée aux enchères, toujours chez Sotheby's, en 1984 lorsqu'elle a été achetée par Bill Koch, qui l'a conservée dans sa collection pendant trente ans.
Les œuvres de la période bleue de Picasso sont extraordinairement rares, pour la plupart conservées dans les musées les plus célèbres du monde tels que le musée Guggenheim de New York, le musée Picasso de Paris et l'Art Institute of Chicago.
CLAUDE MONET NYMPHÉAS
Le Ninfée de Monet font partie des peintures impressionnistes les plus célèbres.
Ces peintures ont eu une grande importance dans l'évolution de l'Art Moderne et représentent l'apogée de la production artistique de Monet. Les nénuphars bien-aimés de son jardin de Giverny sont devenus un sujet de travail favori dans les années suivantes. Ces magnifiques toiles témoignent de l'évolution de son style et de ses innovations picturales continues, Monet ayant peint jusqu'au jour de sa mort en 1926.
Cette oeuvre est datée de 1908, année de sa meilleure réalisation, c'est un tableau extraordinaire, exemple de sa grande maîtrise de coloriste. La surface de la toile est riche en détails, notamment là où les fleurs flottent sur l'eau. La diversité entre reflet et surface, eau et végétation, et la clarté de la scène est particulièrement évidente dans cette toile, qui est l'une des toiles les plus sophistiquées techniquement de toute la série.
