Les Ecuries du Château de Pavie présentent, du 14 septembre au 15 décembre 2013, une importante exposition consacrée à l'un des plus grands représentants du mouvement impressionniste : Claude Monet.
L'exposition "Monet au cœur de la vie" est organisée par Philippe Cros, et présente une sélection d'œuvres de musées prestigieux du monde entier : des États-Unis d'Amérique comme le Columbus Museum of Art (Ohio) à la France comme le Musée d'Orsay à Paris, d'Afrique du Sud comme le Johannesburg Art Galerie en Roumanie comme le Mnar à Bucarest jusqu'en Lettonie comme le Musée national d'art letton à Riga et d'autres lieux internationaux importants.
L'exposition est un voyage au cœur de la vie de Monet, racontée à travers les voix de six figures marquantes de son parcours humain et artistique. Les rencontres, les réussites, ainsi que les moments difficiles ont été reconstitués à partir de lettres précieuses - du Musée des Lettres et de Manuscrits à Paris et exposées dans l'exposition - dans lesquelles le peintre raconte des moments et des humeurs particulières de sa vie . En chemin, une série d'installations vidéo suggestives prépareront émotionnellement le public à revivre les moments fondamentaux de la vie de Monet et à comprendre leur relation avec les œuvres présentées dans l'exposition. Les mots et l'histoire ont été conçus en harmonie avec les vidéos, les sons et les œuvres d'art afin de créer les conditions les plus appropriées pour stimuler les émotions les plus profondes du visiteur vers une réalisation totale de l'œuvre de Monet.
L'exposition commence par le début de la carrière artistique de Monet raconté par Adolphe Monet, le père du peintre qui entretenait avec son fils une relation assez contrastée tant pour son choix professionnel - surtout à cause de ses idées indépendantes contrairement à l'enseignement de l'Académie - tant pour ses choix personnels que sentimentaux. Dans la salle suivante, Eugène Boudin plongera le public dans la jeunesse de l'artiste, caractérisée par les premières expérimentations de la peinture en plein air et par des choix stylistiques novateurs en contraste avec la peinture académique de l'époque. Boudin, peintre français et premier professeur de Monet, a profondément marqué la manière de peindre de l'artiste au point que Monet a avoué : « Si je suis devenu peintre, je le dois à Eugène Boudin.
L'exposition d'œuvres importantes de Boudin montrera le rôle fondamental du maître dans la formation de Monet et dans le développement de son style, comme en témoigne l'œuvre Bateaux à Etretat (1883) dans laquelle l'artiste utilise le même technique picturale de son maître.
A travers les mots doux de Camille Doncieux – première épouse et mère des deux enfants de Monet – le visiteur pourra revivre une période féconde de la vie professionnelle de Monet. Camille joua un rôle central dans la production de l'artiste, de 1860 à 1879, elle fut sa muse préférée et son modèle présent dans la plupart de ses toiles jusqu'à sa mort prématurée à l'âge de 32 ans. Les voyages à Argenteuil, les promenades le long de la Seine et de la mer en famille furent aussi très stimulants d'un point de vue artistique pour Monet qui consolida encore la technique de la peinture en plein air et l'étude de la lumière, expérimentant également de nouveaux sujets comme Bateaux de pêche à Honfleur (vers 1866), La gare d'Argenteuil (1872) et Printemps (1873), œuvres exposées dans cette section.
Au cours de son parcours artistique, Monet a dû faire face à une série d'adversités dues aux difficultés économiques, aux critiques acerbes des classiques et aux refus constants des Salons. Cette période particulièrement frustrante pour l'artiste sera racontée par l'un de ses plus grands soutiens : Georges Clemenceau, l'homme politique français - Premier ministre de 1906 à 1909 et de 1917 à 1920 - avec qui Monet noua une forte amitié surtout dans les dernières années de sa vie. vie. C'est précisément Clemenceau, en 1921, qui chargea Monet de créer les célèbres Nymphéas pour l'Orangerie, définie comme la "Chapelle Sixtine de l'Impressionnisme".
Dans cette salle, qui vise symboliquement à évoquer le contraste entre deux systèmes picturaux différents, le visiteur aura l'occasion de confronter la peinture académique exposée dans les Salons représentée par des œuvres telles que Paysage maritime de Jules Breton et Les Pyrénées ( Les Pyrénées ) de Marie Rosarie Bonheur - deux artistes très appréciées de la critique de l'époque -, avec la technique novatrice utilisée par le Père de l'Impressionnisme, représentée dans l'exposition par quelques oeuvres emblématiques telles que le marine, Pourville (Marina, Pourville) (1881) et Le Cap Martin (1884).
Accompagnera les œuvres le célèbre article – prêté exceptionnellement pour l'exposition par la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Rome – de Louis Leroy paru dans la revue Chiarivari du 25 avril 1874 où il parut pour la première fois, dans un propos péjoratif et au sens hautement critique, le terme « impressionnistes ».
Il racconto prosegue con Alice Hoschedé, seconda moglie di Monet, che narrerà al visitatore dei viaggi intrapresi dall'artista per la continua ricerca di stimoli, ispirazioni e soggetti nuovi da riprodurre, come il soggiorno in Norvegia per la ricerca e lo studio degli effetti della neige. Bien que les plus grands chefs-d'œuvre du Maître soient nés à cette époque - de 1880 à 1895 - Monet était continuellement insatisfait de ses œuvres et des lieux qu'il visitait. Ce sont les années où l'artiste abandonne presque complètement la représentation de la figure humaine pour se concentrer sur le thème proprement impressionniste du paysage, avec un intérêt particulier pour le halo lumineux qui entoure la nature. C'est précisément à cette période que Monet commence à peindre la fameuse "série" dans laquelle le rôle de la lumière devient fondamental pour la composition de l'œuvre comme en témoignent le Pont de Waterloo (Le Pont de Waterloo) (1900) et la suggestive Cathédrale de Rouen ( La Cathédrale de Rouen) (1894), protagonistes de cette section.
L'exposition se clôt sur les mots de Blanche Hoschedé, fille d'Alice et unique élève de Monet avec qui le peintre a noué une relation très étroite dans la dernière période - de 1914 à 1926 - passée à Giverny : un lieu magique, où l'artiste a enfin pu pour assouvir son désir de tranquillité rurale. Blanche racontera au public l'amour obsessionnel du peintre pour son merveilleux jardin de la maison de Giverny, leurs sorties pour peindre ensemble à la campagne et les premiers symptômes de la cataracte qui ont considérablement modifié la vision de Monet, et donc aussi sa perception des couleurs. . Certaines des toiles de Blanche exposées dans cette section montreront son style impressionniste étroitement lié à celui du Maître.
Dans les dernières années de la vie de l'artiste, la maison de Giverny devient sa seule source d'inspiration : un jardin méticuleusement entretenu où Monet décide également de construire un pont japonais, preuve de son intérêt pour l'art du Pays du Soleil Levant. Une série d'estampes précieuses d'artistes célèbres tels que Katsushika Hokusai et Utagawa Hiroshige soulignent le lien fort du peintre avec l'art japonais.
Une expérience de visite se poursuit également à l'extérieur de l'espace d'exposition, proposant au visiteur un itinéraire à la découverte de quelques-uns des lieux emblématiques de la ville de Pavie recontextualisés, pour l'occasion, par rapport au parcours artistique de Monet.
Un itinéraire conçu pour faire revivre certains lieux très suggestifs de Pavie tels que le jardin botanique des années 1700, ou la belle cathédrale de San Michele, ou même l'historique bibliothèque municipale Bonetta et les jardins Malaspina, et enfin le Ponte Vecchio sur le fleuve Tessin. Dans chacun de ces lieux, le visiteur pourra reprendre la lecture de l'histoire des six personnages reproposée dans un décor réel.
« Accueillir le tableau de Claude Monet à Pavie est une source de grande satisfaction pour toute la ville. L'exposition sur Monet fait partie d'un parcours artistique à Pavie qui a vu ces dernières années des expositions prestigieuses et appréciées, comme en témoignent les chiffres importants enregistrés par les visiteurs, sans précédent pour notre ville. Dans le cadre splendide du Castello Visconteo, place maintenant à Monet, pour ses couleurs et ses formes qui ont laissé des traces indélébiles et fondamentales dans la peinture des XIXe et XXe siècles. Le plus impressionniste des impressionnistes, Monet, marque un autre moment d'un profil culturel très élevé dont Pavie est de plus en plus fière" déclarent Alessandro Cattaneo, maire et Matteo Mognaschi, adjoint au maire et conseiller pour la culture, le tourisme et le marketing territorial de la municipalité de Pavie . L'exposition est promue par la Municipalité de Pavie, produite et organisée par Alef – maître d'ouvrage culturel avec le patronage de l'Ambassade de France en Italie et de l'Institut français de Milan.
Pendant toute la durée de l'exposition, une série d'activités pédagogiques et d'ateliers créatifs permettront même aux plus jeunes d'aborder la peinture impressionniste et la production artistique du peintre français.
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