Grande vente de tableaux et sculptures de maîtres pour Sotheby's, la vente aux enchères aura lieu à New-York ensuite Janvier 27 2022, top lot un magnifique peinture de Botticelli, qui selon les prévisions pourraient bien dépasser les 40 millions estimés.
"L'homme des douleurs"
Florence 1444/5 – 1510
Son regard est fixe, mais pas à la manière des visions intemporelles du Salvator Mundi. Il est centré sur la photo mais pas avec une frontalité et une symétrie parfaites. Ses yeux, son nez et sa bouche sont bosselés, et un léger balancement de son cou suggère que le corps se met en place, comme nous le faisons lorsque nous sommes photographiés. Ce n'est pas une forme cristalline qui existe indépendamment de nous, mais un être doux et réactif qui est là parce que nous sommes. Elle est vulnérable, elle a souffert, ses yeux sont légèrement injectés de sang, mais les abus ne se produisent pas maintenant ; nous ne voyons pas un gros plan d'une scène de la Passion. Ses bras et ses mains sont liés par une corde, mais il apparaît libre, les mains croisées sur la poitrine dans un geste délibéré d'humilité et de pitié. La souffrance ne fait que maintenant partie de lui. Ses lèvres sont légèrement entrouvertes, soupirent ou lancent un appel. Même si nous n'avons affaire à aucun épisode, ce que nous voyons est étroitement lié à des moments précis de l'histoire de la Passion. La tunique rouge sombre et les cordes nous entraînent vers l'instant qui suit le procès de Jésus, où il est raillé par les soldats romains qui l'habillent d'un vêtement « pourpre » (Mc 15,17, 27,28) ou « écarlate » (Mt XNUMX, XNUMX). . , couleur royale, et plaça une couronne d'épines sur sa tête, s'agenouillant devant lui et braillant : « Salut, roi des Juifs ! Ce moment de révérence moqueuse a sonné avec une sainte ironie aux oreilles des chrétiens, qui ont compris ce que les soldats ne savaient pas : que ce qu'ils disaient en se moquant était plus que vrai, car le Christ n'était pas seulement "Roi des Juifs", mais Seigneur de la création . La sainte ironie était une marque de fabrique des chrétiens, adorateurs d'un Dieu souffrant ; ce qui apparaît au reste du monde comme un corps abject et humilié, ils l'ont pris pour l'objet de leur plus haute révérence. À la fin du Moyen Âge, les images et les textes produits en Occident latin se concentraient avec une fascination croissante sur les détails horribles de la mort de Jésus, aiguisant ainsi l'ironie.
Des expositions:
Francfort-sur-le-Main, Städel Museum, Botticelli : ressemblance, mythe, dévotion, 13 novembre 2009 – 28 février 2010, n. 78;
Demandé pour une exposition à venir, Minneapolis Museum of Art, Botticelli and Renaissance Florence: Masterworks from the Uffizi, 15 octobre 2022 – 8 janvier 2023.
Un grand retour à des œuvres anciennes de valeur, en fait il y a aussi deux redécouvertes incroyablement importantes dans la vente aux enchères par d'autres artistes importants de la Renaissance italienne, Corrège et Andrea del Sarto, ainsi qu'une belle œuvre ancienne de Giovanni Bellini. Les points forts des artistes du Nord incluent une toile accrocheuse de Peter van Mol et une nature morte aux allures de bijou d'Adriaen Coorte; les faits saillants d'artistes espagnols incluent un exemple tardif d'El Greco et une toile lumineuse de Murillo; Parmi les faits saillants d'artistes français, citons un portrait enchanteur de Largillière et une nature morte monumentale d'Anne Vallayer-Coster. D'autres exemples forts d'artistes féminines de premier plan comme Vallayer-Coster ancrent cette vente, notamment deux œuvres d'Artemisia Gentileschi, une petite nature morte délicate de Rachel Ruysch et une scène mythologique monumentale de Sophie Rude. En tête de cette vente se trouvent également deux sculptures importantes : une rare Vierge à l'Enfant attribuée à Hans Kamensetzer et une figure égyptienne en calcaire d'un homme de la fin de la Ve dynastie (vers 2350-2290 av. J.-C.).
