Après 17 jours d'ouverture et une moyenne de 1900 entrées quotidiennes, l'exposition Modigliani, Soutine et les artistes maudits au Musée Fondazione Roma conquiert la première place parmi les expositions les plus visitées de la capitale et la plus grande part de "j'aime" avec le record de 32.000 XNUMX visiteurs » et des commentaires positifs enregistrés dans les salons de ces dernières années.
Toutes les salles sont remplies de visiteurs, émerveillés par la surprise de rencontrer Utrillo, Valadon et Soutine, mais le flot du public arrive devant les toiles de Modigliani et est enchanté par les visages féminins illuminés qui émergent des murs. A l'heure où l'on combat les violences faites aux femmes, les siennes enchantent et font réfléchir. Sans yeux - la plupart d'entre eux - parce que Modì aimait l'art africain et donc les visages tribaux, dessinés avec un trait net et incisif.
"Ses femmes étaient comme ça, parce que l'âme humaine corrompue n'a plus d'yeux pour observer le monde, alors que les enfants sont "dignes" d'elles, aux yeux bleus, miroir de l'âme", raconte Marc Restellini, commissaire de l'exposition sa vie. - qui n'a duré que 36 ans - Modigliani a créé environ 300 œuvres, très peu nombreuses, aujourd'hui dispersées dans le monde entier, la plupart dans des collections privées.
Le Musée de la Fondation Rome-Palazzo Cipolla en accueille 14, dont 9 représentent ses beaux modèles, aimés, connus et peints. Homme malheureux et vital à la fois, Modigliani était aimé, souvent malgré lui, par toutes les femmes de sa vie. Comme Elvire, que l'on appelait dans les milieux la Quique et qui était la fille d'une prostituée marseillaise. Ils se sont rencontrés au début de 1914 et ce fut le coup de foudre. Ce ne sera pas la femme qui restera avec lui jusqu'à sa mort, mais seulement une flamme, mentionnée seulement deux fois dans ses portraits mais qui inspire nombre de ses nus, corps élancés et longs cous comme celui d'Elvire au col blanc (1917- 18). Elle, si belle qu'elle est chanteuse et pose pour les artistes de Montmartre et de Montparnasse, si belle qu'elle peut se le permettre. Le regard troublant, les yeux noirs, les cheveux corbeau vivent libres dans le Paris de Modigliani, se retrouvant dans ses bras avec un amour tumultueux et douloureux, querelleur et doux jusqu'à ce qu'elle disparaisse reprenant ses errances et finissant par être fusillée comme espionne en Allemagne pendant la Première Guerre mondiale . Aux côtés de la Jeune fille en robe jaune (1917) et de la Jeune femme assise à la chemise bleue (1919) des tableaux qui ont fait de leur normalité désarmante leur force : des jeunes gens assis, simplement vêtus, les cheveux attachés en arrière.
Le fond clairsemé, un espace de vie composé de peu de choses, comme devait l'être l'atelier de l'artiste : deux pièces, peu de meubles, des murs délavés. Ce qui fascine dans ces toiles, c'est la vie quotidienne posée, qui émerge dans de nombreuses œuvres qui - nous l'avons appris plus tard - ont été exécutées après une seule séance du sujet, car tout ce qu'il y avait à observer et à étudier Modì a fait au préalable.
Est également exposé le Portrait de Béatrice Hastings, son premier amour : leur relation a été rythmée par de furieuses querelles et de grandes réconciliations. Modigliani l'aimait parce qu'elle lui tenait tête, jusqu'à ce que, lasse des querelles et des coups, elle le quitte pour un sculpteur.Deux œuvres exposées sont dédiées à son véritable grand amour : Le portrait de Jeanne Hébuterne et La fille rousse. Parmi les nombreuses femmes qui étaient venues et parties de la vie de l'artiste de Livourne, Jeanne était la dernière et la plus importante, également en tant que modèle de sa peinture, représentée dans une vingtaine de peintures et d'innombrables dessins. Née à Paris le 16 avril 1898, la jeune femme incarne pour Modì l'idéal de la beauté féminine : ses cheveux aux reflets auburn, ses yeux d'un bleu très clair, son nez droit, son teint si blanc, presque diaphane. , avec talent , cachant un monde intérieur si intense qu'elle paraît timide et réservée : elle reste souvent silencieuse et distante, mais observe attentivement et choisit. Elle n'a pas manqué ce charmant peintre italien, beau, contestataire et chauvin. Juste dix-huit devient l'amant. Chassée de chez elle et abandonnée à son sort - surtout par la respectabilité hypocrite de sa mère - elle trouvera sa dimension dans l'amour et la création artistique aux côtés de Modì et - malgré la famille - leur sera un amour pour toujours.
La jeune femme entièrement dévouée à son Amedeo, accepte ses demandes et ses limites, le transformant en son seul horizon. Il fermera à jamais ses grands yeux tristes au lendemain de la mort de sa compagne, se laissant tomber par la fenêtre pour suivre son Amedeo. L'œuvre qui la représente de profil, les cheveux attachés en arrière, montre le ventre d'une femme enceinte : elle a en effet été représentée deux mois avant son suicide, alors qu'elle attendait déjà leur deuxième enfant.
Toutes ces œuvres sont sans yeux, ou les orbites sont juste suggérées. Il semble que Modigliani ne pourrait pas peindre une femme s'il ne l'avait pas d'abord aimée scrutée intérieurement. Ce n'est qu'alors que le regard silencieux trouva son expression, alors seulement qu'il en connut l'âme. Ce n'est pas le cas de la Jeune fille en robe bleue (1918) dont les yeux bleu pâle renvoient le regard de l'observateur, pupilles dirigées vers l'extérieur du tableau à la recherche de celui qui savent reconnaître l'acuité de l'âme.
