Du 15 avril au 20 juillet 2014, la Fondazione Roma Museo du Palazzo Sciarra accueillera l'exposition « Hogarth, Reynolds, Turner. La peinture anglaise vers la modernité". L'exposition, organisée par Carolina Brook et Valter Curzi, vise à offrir au public un aperçu du développement artistique et social, qui a eu lieu au XVIIIe siècle main dans la main avec l'hégémonie conquise par la Grande-Bretagne dans le historique, politique et économique.
A cette fin, un corpus de plus de 100 œuvres a été réuni, provenant des institutions muséales les plus prestigieuses telles que le British Museum, la Tate Britain Gallery, le Victoria & Albert Museum, la Royal Academy, la National Portrait Gallery, le Museum de Londres, la Galleria degli Uffizi à laquelle s'ajoute le noyau d'œuvres de l'importante collection américaine du Yale Center for British Art.
"Suite à la réponse positive du public et des critiques obtenue par l'exposition consacrée au rôle que Rome a joué en tant que centre culturel du XVIIIe siècle - déclare le président de la Fondation de Rome, le professeur Avv. Emmanuele FM Emanuele - j'ai pensé qu'il était approprié regarder au-delà des frontières de notre nation pour retracer ces événements exceptionnels qui placent l'Angleterre au centre d'une évolution économique et sociale qui lui permettra de développer son propre langage artistique original et qui deviendra au XIXe siècle un modèle pour toute l'Europe .
L'exposition, réalisée grâce à la collaboration avec les plus importantes institutions internationales, telles que le British Museum, la Tate Gallery, le Victoria & Albert Museum, représente un témoignage supplémentaire de ma conviction bien connue selon laquelle le secteur privé, surtout s'il à but non lucratif, constitue une ressource incontournable pour le développement de projets culturels de haut niveau et en même temps, il est en mesure de fournir un modèle de gestion nouveau et innovant dans le secteur de la culture.
L'exposition, qui suit de près d'un demi-siècle la dernière que la ville de Rome a consacrée à l'art anglais du XVIIIe siècle, représente une nouvelle étape dans le projet culturel que la Fondazione Roma, que j'ai l'honneur de présider, a entrepris depuis 1999 et qui a permis de créer plus de 42 expositions, enrichissant l'offre culturelle de notre ville avec des propositions toujours innovantes et culturellement stimulantes.
Au XVIIIe siècle, Londres était devenue le cœur battant de l'empire anglais, avec une croissance démographique de plus de 700.000 50 habitants au cours des XNUMX premières années du siècle. La première section de l'exposition est consacrée à ce contexte, dans laquelle sont rassemblées les œuvres d'artistes tels que Scott, Marlow, Sandby, auxquelles s'ajoute la maîtrise du canaletto vénitien, qui à travers leurs vues témoignent d'une ville en constante évolution et dont il deviendra bientôt l'emblème de la métropole moderne.
La deuxième section est consacrée au soi-disant Nouveau Monde où les distinctions entre l'aristocratie et la classe moyenne s'estompent, tant sur le plan social que culturel, et les artistes peuvent compter sur une nouvelle classe de mécènes, composée de professionnels intéressés à promouvoir ces peintres. et les enjeux capables d'affirmer leur nouveau statut. Les effigies créées par Zoffany, Hodges, Wright of Derby deviennent ainsi les protagonistes de l'exposition, mettant en scène des figures émergentes d'industriels, de commerçants, de scientifiques, d'explorateurs, aux côtés de musiciens, d'acteurs et de sportifs, devenus les chouchous d'un public de plus en plus exigeant et participant à des collectifs vie. La section devient ainsi l'interprète de la passion pour les arts et pour le sport, de la consécration du développement industriel et de l'intérêt pour la science et enfin de l'enthousiasme pour l'épopée de l'exploration des nouveaux continents.
Le développement du mécénat bourgeois et la naissance d'un « marché » de l'art destiné à un public de plus en plus large joueront un rôle fondamental dans la transformation radicale du rapport entre culture nationale et arts visuels. Pour la première fois, l'Angleterre conçoit sa propre école d'art nationale, à la traîne des autres pays européens.
Dans la troisième section nous voulons donc approfondir le contexte qui conduira Vers une iconographie nationale : Hogarth et Füssli. L'apport des deux peintres, le premier anglais de naissance et le second d'adoption, s'avérera essentiel pour l'affirmation d'un art purement britannique.
La section comprend une sélection des gravures les plus importantes de Hogarth, comme le cycle Mariage à la mode ou Election Day dans lequel l'artiste documente d'un œil critique et désenchanté des scènes contemporaines de la vie sociale et politique qui connaîtront un grand succès au cours du siècle. .
Dans la vie culturelle anglaise de l'époque, le théâtre occupe une place prépondérante, passionnant toutes les classes sociales. Dans ce contexte va donc mûrir l'une des directions les plus emblématiques de l'art anglo-saxon, la peinture de genre théâtral. Interprété d'abord par Hogarth, qui s'arrêtera pour représenter des acteurs célèbres en train de jouer, il sera ensuite développé, dans des tableaux extraordinaires de Füssli, un jeune artiste suisse qui s'installe à Londres, destiné à devenir l'un des plus célèbres peintres de Shakespeare. théâtre.
Dans le contexte britannique, fortement imprégné par la religion protestante qui rejette la peinture de sujets religieux, le portrait atteint une popularité qui n'aura d'égal dans aucun autre pays européen. L'importance prise par ce genre dans la sphère anglaise est mise en évidence, au début du XVIIIe siècle, par les écrits de Jonathan Richardson qui assignent au portrait la tâche de transmettre à la postérité les vertus des grands.
Dans la quatrième section, The Heroic Age of Portraiture, les œuvres en particulier de maîtres tels que Gainsborough, Reynolds, Ramsay et Zoffany, renforcent les résultats obtenus par le portrait anglais qui s'exprime avec un style distinctif, apportant d'admirables solutions de composition originales. La section se compose d'une galerie d'élégantes femmes nobles, de généraux et de groupes familiaux, qui vous invite à observer un monde satisfait de ses conquêtes et de ses objectifs.
Le portrait ne sera pas le seul genre qui trouvera fortune dans l'Angleterre du XVIIIe siècle. L'amour pour le paysage de la part des Anglais, collectionneurs de paysages italiens et hollandais depuis le XVIIe siècle, a en effet favorisé l'attention des artistes anglais vers ce sujet tout au long du siècle.
Comme le portrait, la peinture de paysage reflète également les aspirations politiques et publiques du client, représentant des châteaux et des manoirs qui se dressent au milieu de leurs domaines. Contribuent également au succès du genre les écrits d'Alexander Pope et de James Thomson qui, à travers des textes inspirés du modèle des Géorgiques de Virgile, parviennent à donner vie à une vision poétique de la campagne anglaise comme une Arcadie moderne, gardienne de la beauté et de la harmonie.
Les œuvres de la cinquième section, Paysage « sur place », renvoient à ce domaine, dédié à la technique de l'aquarelle qui au XVIIIe siècle trouvera une extraordinaire diffusion en Angleterre. Les artistes les plus représentatifs dédiés à cette technique sont présents dans la section avec des images raffinées et intenses de paysages anglais et italiens capturés à l'aube ou au crépuscule, sous un ciel ensoleillé ou plombé.
Dans la sixième section, Variations sur le paysage, sont passées en revue les peintures à l'huile de grands formats des artistes les plus célèbres qui traiteront de ce genre. On retrouve ici des œuvres de Richard Wilson, le premier grand représentant de la peinture de paysage britannique, qui s'est passionné pour ce genre pendant les années de formation passées en Italie, mais qui pourra ensuite développer son style de manière indépendante, basant ses compositions sur les conditions climatiques et caractère typiquement anglais. La dette envers le paysage italien se trouvera dans la superbe vue de la Grotte dans le golfe de Salerne par Wright of Derby, un peintre superlatif dans l'expression d'effets lumineux au clair de lune qui deviendra l'un de ses sujets de prédilection (Snowdon au clair de lune, Victoria Galerie, Liverpool).
Pour clore l'exposition, nous trouvons la dernière section consacrée à deux artistes, Constable et Turner, champions de renommée internationale, admirables représentants de l'évolution de la peinture de paysage anglaise dans la première moitié du XIXe siècle.
L'art des deux grands maîtres paysagistes est le résultat d'une élaboration de la tradition figurative du XVIIIe siècle, mais qui s'ouvre en même temps, grâce à une expérimentation inlassable, vers ce que l'on pourrait définir comme l'âge de la modernité. Cette voie de recherche a réussi à imposer un nouveau langage figuratif qui a permis pour la première fois, tout au long du XIXe siècle, de considérer l'Angleterre comme un modèle.
Après le succès de Roma e l'Antico. Réalité et vision au XVIIIe siècle, créée en 700, qui a attiré l'attention sur le rôle joué par l'Antiquité classique comme modèle incontournable pour le développement des arts, de l'érudition et du goût, qui s'est propagée de la capitale papale à toute l'Europe, l'exposition Hogarth, Reynolds, Turner. La peinture anglaise vers la modernité entend attirer l'attention sur le contexte britannique, où l'alternative au langage classique conduit à la définition de sa propre identité artistique capable d'interpréter cette modernité qui deviendra la langue commune de tout le continent au XIXe siècle.
Promu par la Fondation de Rome, en collaboration avec la Surintendance spéciale pour le patrimoine historique, artistique et ethno-anthropologique et pour le complexe muséal de la ville de Rome, et organisée par la Fondation Rome-Art-Museums, l'exposition Hogarth, Reynolds, Tourneur. La peinture anglaise vers la modernité sera accueillie au Musée de la Fondation de Rome, au siège du Palazzo Sciarra du 15 avril au 20 juillet 2014.
Hogarth, Reynolds, Turner. La peinture anglaise vers la modernité.
Rome, Fondation du Musée de Rome - Palazzo Sciarra (via Marco Minghetti, 22)
15 avril-20 juillet 2014
www.fondazioneromamuseo.it
