Progrès, exaltation de la machine, émancipation, les mythes de la modernité modifient les mœurs, la mode, la musique, les modes de vie du XXe siècle naissant, créant un goût que les plus actuels accompagnent du cri enthousiaste du « comme c'est moderne ! ", traduit plus tard en slogan "nouveau est beau".
Une confiance inconditionnelle en l'avenir, dont le cinéma devient un témoin immédiat et bientôt un détracteur impitoyable. La ruée inconditionnelle vers le progrès et la richesse facile révèle à son regard critique l'aliénation de la société industrielle et l'attente d'un monde futur totalement déshumanisé : du rire amer de Charlot à la métropole carcérale de Lang.
L'émancipation des mœurs ouvre l'écran à l'inconscient, révélant le côté inquiétant de la sexualité et le côté noir et démoniaque de la société, peuplée de monstres réels, comme les gangsters ou les maniaques, et imaginaires, comme les vampires ou les créatures préhistoriques.
L'exposition présente quelques chefs-d'œuvre cinématographiques produits au cours des quatre premières décennies du XXe siècle, axés sur des aspects de la modernité et des précurseurs de genres qui ont traversé un siècle de cinéma, comme la science-fiction ou les thrillers, aux côtés d'œuvres récentes consacrées aux mêmes sujets et reflets, avec de vrais relookings. Un passionnant basculement dans le temps, que seul le cinéma peut offrir aussi clairement, pour découvrir ce que nous pensions être ou espérions réaliser et ce que nous sommes devenus, pour restituer au cinéma le rôle de thermomètre, souvent prémonitoire, des espoirs et des peurs de la modernité. ère.
programme:
22 novembre, 18.00
Lune
par Duncan Jones. Royaume-Uni, 2009, 97', v. il.
Hommage à la science-fiction classique et profonde réflexion sur la solitude humaine : un astronaute en mission lunaire avec un robot, qui rappelle 2001: Odyssée de l'espace, fait une découverte choquante.
22 novembre, 21.00
Les temps modernes
par Charlie Chaplin. États-Unis, 1936, 87', v. il
Phare de l'histoire du cinéma et sommet de l'art de Chaplin. À travers des inventions comiques hilarantes, il propose une profonde réflexion sociale sur la damnation de la modernité et l'allure ambiguë de la mécanisation.
24 novembre, 21.00
La classe ouvrière va au paradis
par Elio Petri. Italie, 1971, 111'
Le maître de notre cinéma d'engagement citoyen entre dans l'usine et déchaîne le cri magistral de Volonté contre le vacarme des machines, dénonçant les rythmes épuisants du travail et l'aliénation de la vie ouvrière.
25 novembre, 21.00
The Truman Show
par Peter Weir. États-Unis, 1998, 103', v. fr.
Depuis sa naissance, Truman a été filmé à son insu par les caméras d'une émission de télévision. Réflexion acerbe sur la suprématie des médias, qui ont transformé le monde en décors, faisant de nous tous des voyeurs.
26 novembre, 21.00
Métropole
de Fritz Lang. Allemagne, 1927, 150', vo sst. (édition restaurée)
Véritable symphonie visuelle, ce chef-d'œuvre absolu préfigure la mégalopole du futur (ça se passe en 2016 !) comme une prison aliénante, où se mêlent technologie et magie.
27 novembre, 21.00
Blade Runner
de Ridley Scott. États-Unis, Hong Kong, Royaume-Uni, 1982, 117', v. fr.
Film culte aux ambiances oppressantes qui incarnent notre souci du futur. Dans des décors urbains décadents, un chasseur de primes et des réplicants rebelles se poursuivent, unis par la peur de la mort.
28 novembre, 21.00
un chien andalou
par Luis Bunuel. France, 1929, 16', vo sst. il.
Chef-d'œuvre onirique de Buñuel et de son ami Salvador Dalí, délire d'associations mentales et d'allusions visuelles qui laissent libre cours à l'inconscient. L'œil coupé au début est l'une des images choc les plus célèbres du cinéma.
Velours bleu
par David Lynch. États-Unis, 1986, 121', v. il.
Le talent visionnaire du cinéma contemporain déchire l'image de carte postale de la province américaine, montrant ses perversions et sa violence. Le journal révèle sa face sombre, au rythme halluciné des instincts.
29 novembre, 21.00
je vais te sauver
d'Alfred Hitchcock. États-Unis, 1945, 118', vo sst. fr
Une énigme époustouflante à thématique psychanalytique que le maître du thriller construit avec la complicité visuelle de Salvator Dalì, créateur des images oniriques, et le charme irrésistible d'Ingrid Bergman et Gregory Peck.
2 décembre, 21.00hXNUMX
Scarface - Le Scarface
par Howard Hawks, Richard Rosson. États-Unis, 1932, 87', vo sst. fr.
L'un des plus beaux films de gangsters jamais réalisés, devenu un modèle cinématographique. Le maître hollywoodien s'inspire d'Al Capone, symbole de la nouvelle amoralité, audacieuse, violente et morbide.
3 décembre, 21.00hXNUMX
Scarface
par Brian DePalma. États-Unis, 1983, 170', vo sst. il.
Remake extraordinaire qui met à jour le monde criminel à la réalité des années 80, entre cocaïne, mannequins et disco-musique. Al Pacino est l'anti-héros titanesque d'une époque de délires d'omnipotence et d'excès autodestructeurs.
4 décembre, 21.00hXNUMX
Quatrième pouvoir
par Orson Welles. USA, 1941, 115', vo sst.
Dans ses débuts fulgurants, le réalisateur qui a changé à jamais le cinéma par des libertés techniques et narratives surprenantes renverse le rêve américain dans la parabole descendante d'un magnat de l'édition.
5 décembre, 21.00hXNUMX
The Social Network
par David Fincher. États-Unis, 2010, 120', vo sst. il
A quoi ressemblerait notre quotidien sans Facebook ? Ce film extraordinaire raconte la naissance du réseau qui a révolutionné notre socialité, en décrivant la personnalité de son créateur controversé.
6 décembre, 21.00hXNUMX
King Kong
par Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack. États-Unis, 1933, 95', v. il.
Une île lointaine, des créatures préhistoriques, un singe colossal capable d'émotions… Un incroyable film d'aventure qui a marqué l'histoire et qui surprend encore pour le montage, la scénographie et les effets spéciaux.
8 décembre, 21.00hXNUMX
King Kong
par Peter Jackson. États-Unis, 2005, 187', vo sst. fr.
Le génie de la fantasy, réalisateur de Le Seigneur des Anneaux, fait revivre et humanise le mythe du monstre préhistorique dans un blockbuster impressionnant, qui a la magie du film des années 30 alliée aux technologies les plus sophistiquées.
9 décembre, 21.00hXNUMX
je donnerai un million
de Mario Camerini. Italie, 1935, 79'
Un millionnaire se déguise en pauvre pour offrir un million à quiconque accomplira un acte spontané de bonté envers lui. Parmi les comédies les plus réussies de nos années 30, grâce à l'écriture de Zavattini et à la grâce désopilante de De Sica.
10 décembre, 21.00hXNUMX
Un fauteuil pour deux
par John Landis. États-Unis, 1983, 112', vo sst. il.
Deux financiers inversent les destins d'un manager et d'un pauvre, faisant le pari que l'environnement fait l'homme et non l'inverse. Comédie étonnante avec le couple Dan Aykroyd et Eddie Murphy.
11 décembre, 21.00hXNUMX
M – Le monstre de Düsseldorf
de Fritz Lang. Allemagne, 1931, 115', vo sst. il.
Le maître de l'expressionnisme incarne le démon intérieur de toute une société dans un tueur d'enfants et fonde le genre sur les tueurs en série, alliant l'expressivité du muet à l'inquiétante modernité du son.
12 décembre, 21.00hXNUMX
Le silence des agneaux
par Jonathan Demme. États-Unis, 1991, 118', v. il.
Il est significatif que l'un des films décisifs aujourd'hui, pour le public et la critique (cinq Oscars), soit centré sur un tueur en série, en symbiose avec son antagoniste, fragile antidote rationnel à la terreur contemporaine.
13 décembre, 21.00hXNUMX
Dracula
par Tod Browning. USA, 1931, 74', vo sst.
Un classique de l'horreur qui a gâché le sommeil de générations entières de spectateurs terrifiés, grâce à l'intense interprétation de Bela Lugosi, qui a transformé le vampire assoiffé de sang en un dandy au charme impitoyable.
16 décembre, 21.00hXNUMX
Dracula par Bram Stoker
de Francis Ford Coppola. États-Unis, 1992, 125', v. fr.
Le maître du cinéma contemporain ressuscite le vampire à travers une vision puissante, somptueuse, violente, imprégnée de cauchemars à saveur expressionniste, atteignant l'un des sommets du cinéma gothique d'aujourd'hui.
17 décembre, 21.00hXNUMX
je veux danser avec toi
par Mark Sandrich. États-Unis, 1937, 100', v. il.
Le couple reine de la comédie musicale Fred Astaire et Ginger Rogers, des numéros de danse sensationnels, une musique de George Gershwin, beaucoup de légèreté, de sympathie et de sentiments : la recette gagnante du grand classique hollywoodien.
18 décembre, 21.00hXNUMX
Moulin Rouge!
par Baz Luhrmann. États-Unis, Australie, 2001, 127', vo sst. fr.
Chef-d'œuvre de la musique contemporaine, kaléidoscope écrasant de chorégraphies, décors kitsch, chansons étonnantes d'Elton John à Queen : grand spectacle et émotions non-stop.
19 décembre, 21.00hXNUMX
FANTAISIE
produit par Walt Disney, par divers auteurs. États-Unis, 1940, 120', v. fr.
Le génie créatif de Disney rencontre la musique classique : de sublimes animations viennent se greffer sur des pièces célèbres mises en scène par Léopold Stokowski, de l'Univers aux dinosaures, d'Olympe à Mickey l'apprenti sorcier maladroit.
20 décembre, 21.00hXNUMX
La ville enchantée
par Hayao Miyazaki. Japon, 2001, 125', v. fr.
Chef-d'œuvre du maître incontesté du cinéma d'animation contemporain, lauréat d'un Ours d'or et d'un Oscar, il propose un voyage intérieur de croissance et de perte dans un monde de conte de fées époustouflant.
INFORMATIONS
Palazzo delle Esposizioni – Salle de cinéma
escalier de via Milano 9 a, Rome
ENTRÉE GRATUITE JUSQU'À ÉPUISEMENT DES PLACES
Les places seront attribuées une heure avant le début de chaque projection. Possibilité de réservation réservée uniquement aux détenteurs de la carte de membre. L'entrée ne sera pas autorisée une fois l'événement commencé.
