On sourit, on rit, on s'amuse, on se questionne, on redevient enfant, on s'abandonne à des sensations qu'on croyait endormies, en se confrontant à de grands artistes internationaux, au Chiostro del Bramante où l'exposition "Enjoi - L'arte rencontre le plaisir". L'austère cloître, canon de l'architecture Renaissance la plus raffinée, que le cardinal Carafa commanda au XVIe siècle à Donato Bramante, rival de Michel-Ange, se transforme pour l'occasion en une forêt enchantée peuplée d'images aliénantes et instables, des environnements qui recréent l'ivresse avec des meubles qui s'accroche au mur, des chaises qui se dilatent, des visages qui, tels des insectes colorés, prolifèrent sur les murs, des effets sonores comme un rire contagieux accompagne le spectateur dans le passage d'un étage à l'autre, des projections illusoires, des dispositifs optiques, des créations cinétiques, des sculptures qui prennent vie.
L'artiste ici ne demande pas seulement l'admiration, mais implique le visiteur dans un jeu global, dans lequel chacun peut devenir une œuvre, il suffit de s'arrêter sur une plate-forme, d'insérer un bras dans un trou, de mettre un chapeau et c'est tout, n'importe qui peut devenir une sculpture vivante, un plaisir subtil qui interroge le sens même de l'art, sa fonction, le besoin quotidien de lire la réalité comme de l'art, si quelqu'un peut devenir une œuvre alors - c'est la considération de base - tout ce qui nous entoure peut être de l'art. Un art qui n'est rien d'autre que lui-même qui veut impliquer le spectateur aussi bien physiquement que mentalement, qui abandonnant virtuellement le mur et abolissant toute distance mentale, demande le contact physique avec le public, demande à être touché et manipulé, invite le public à se l'approprier et à se l'approprier.
"Malgré le poids d'une rhétorique romantique, soucieux de peindre l'artiste enveloppé dans les fumées du désespoir, de la pauvreté, de la maladie et de l'hallucination, - explique Danilo Eccher, commissaire de l'exposition - malgré le parfum décadent d'un symbolisme nocturne qui a chez Arnold Boecklin "L'Ile des Morts" son manifeste, malgré la blancheur cadavérique d'un néoclassicisme courtois qui rejetait l'évidence historique de la couleur dans la Rome impériale, malgré enfin le souffle acide d'un existentialisme déformé qui a corrodé une partie du XXe siècle, l'Art n'a jamais voulu renoncer au plaisir de son jeu et de son divertissement. Les compositions ambiguës d'Arcimboldo, les paysages psychédéliques de Jérôme Bosch, les nus provocateurs de Rubens, les « Jeux d'enfants » ou le « Banquet de noces » de Pieter Bruegel l'Ancien sont-ils les pommes pourries des « natures mortes » ? du Caravage, le sourire amusé de Paolo Veronese en mettant des personnages drôles et inadéquats dans la scène du "Souper chez Levi's", c'est Annibale Caracci qui dans une salle du Palais Farnèse peint sur la voûte, un puto qui dans un coin, derrière une colonne, pipi d'en haut, sur les têtes d'éventuels princes et cardinaux réunis dans la salle. Mais c'est surtout à partir du début du XXe siècle que l'idée de jeu et de divertissement s'empare de plus en plus de la production artistique, également en réaction aux tragédies des deux guerres mondiales, à l'avènement de dictatures sombres, au drame inhumain de la Shoah. que Marc Chagall, un Juif, la survole avec la légèreté de l'imaginaire de l'enfance (…) ».
Enjoi met à jour ce jeu éternel de l'art avec ses téléspectateurs jusqu'à nos jours. Et il place aux côtés de noms consolidés comme Alexander Calder et Piero Fogliati un noyau d'artistes internationaux, qui répondent aux noms de Jean Tinguely, Leandro Erlich, Martin Creed, Ernesto Neto, Mat Collishaw, Tony Oursler, Erwin Wurm, teamLab, Hans Op De Beeck, Gino De Dominicis, Ryan Gander, Michel Lin, Studio 65, protagonistes de la scène du troisième millénaire. Tous unis par un fil conducteur, le divertissement, assumé au sens étymologique du mot, ou prendre ailleurs, l'autre de soi, se perdre dans les dédales de l'art, et invité à Rome pour étudier comment s'insérer dans l'austère architecture Renaissance de le Cloître du désir. Le résultat est tout simplement surprenant. N'est-ce pas peut-être Sigmund Freud qui a reconnu au jeu une fonction cognitive et éducative importante ? C'est ainsi que fleurissent dans ce paysage impalpable des œuvres bizarres et extrêmes, un nouveau monde aux frontières liquides, où tout devient insaisissable, où l'image s'évapore en d'autres images, où les dimensions de la vie quotidienne s'étendent bien au-delà de leurs proportions physiques.
Ainsi le jardin enchanté est peuplé de sculptures lumineuses d'Alexander Calder, un meuble suspendu qui s'anime au passage, ainsi le visiteur peut se perdre dans le labyrinthe infini de miroirs des "Vestiaires" dont l'artiste argentin Leandro Erlich , par une utilisation habile de l'illusion d'optique, est utilisé pour amener le spectateur à réfléchir sur la perception de l'œuvre d'art et sur la façon dont l'expérience artistique et le contact avec l'œuvre peuvent changer la vie de chacun de nous. On peut donc s'immerger (et ressurgir) dans les installations ludiques-conceptuelles de Martin Creed en pénétrant dans une pièce fermée opprimée par des centaines de ballons rouges qui, d'autre part, veulent vous faire réfléchir sur le manque d'air, ou éprouver le effets de lumière illusoires raffinés par l'équipe Lab évolution numérique d'un véritable tableau où la représentation de la vie biologique des fleurs visible sur grand écran est toujours différente : les fleurs germent, poussent, s'épanouissent, se dessèchent, perdent les pétales disparaissent sans cesse activé par un système technologique très raffiné qui vit l'œuvre en contact permanent avec le public et qui modifie son intensité en fonction de la perception du public présent dans la salle.
Aliénante et pour le moins inquiétante est l'entrée dans une galerie sombre où l'on est poursuivi par de grands globes oculaires mobiles de Tony Ourler qui escaladent les murs et scrutent l'inconnu curieux.L'œuvre apparaît ainsi comme une forêt animée de présences mystérieuses qu'ils observent mais laissent eux-mêmes à observer en même temps. Et cela ne crée pas moins de surprise de s'immerger dans les oeuvres d'Erwin Wurm qui propose ses "One minute sculptures" : une oeuvre qui n'existe que si le public s'implique en suivant les instructions précises indiquées par l'artiste. Le public est donc envoyé pour maintenir la position et se transformer en sculpture pendant une minute. Elle devient ainsi une œuvre vivante. Mais derrière l'apparente ludicité de ce jeu, qui demande le courage de dépasser le sens du ridicule, s'affirme la poétique de l'artiste autrichien, le tout visant à affirmer un sens libérateur des conventions pour aspirer à un monde plus libre et moins conventionnel.
« Plaisir, Jeu, Divertissement, ont le pouvoir d'ébranler toutes les frontières, de franchir toutes les limites, de surprendre toutes les coutumes, de briser toutes les règles - suggère Danilo Eccher - ils le font sans la complicité de la force mais avec la joie de l'intelligence, l'acuité de le raisonnement, la surprise de la métaphore. Sous le masque de la superficialité, sous la couverture de la banalité, dans la délicatesse d'un sourire, l'art a toujours caché son aspect plus subtil, ambigu, amusant et joyeux avec lequel il n'a jamais cessé de se regarder dans le miroir mais a entrepris les chemins les plus ardus, les expériences les plus audacieuses, les analyses les plus féroces, ont abordé les thèmes les plus complexes. "Enjoy" est l'âme d'un art qui n'a pas besoin de justification, qui ne cherche pas la complaisance, qui est conscient de sa propre force intellectuelle, Enjoy est aussi une invitation à vivre l'art d'une manière plus directe, engageante, passionnée C'est drôle ".
