« …avec mes tirages, j'essaie de témoigner que nous vivons dans un monde beau et ordonné et non dans un chaos informe, comme il semble parfois.
Mes sujets sont aussi souvent ludiques : je ne peux m'empêcher de plaisanter avec nos certitudes irréfutables. Par exemple, il est très agréable de mélanger habilement la bidimensionnalité avec la tridimensionnalité, le plan avec l'espace, et de s'amuser avec la gravité… Il est agréable de constater que beaucoup de gens semblent aimer ce genre de jeu, sans craindre de changer. leur opinion sur des réalités solides comme les rochers.
Et voici donc les premières recherches dont témoignent des ouvrages comme Ex libris (1922), Scarabei (1935) ; le graphisme inspiré des paysages italiens Tropea, Santa Severina (1931) où Escher structure l'espace ; Metamorphosis II (1940) l'une des plus longues gravures sur bois en quadrichromie jamais réalisées pour raconter une histoire à travers des images, dans laquelle une scène mène à la suivante par une mutation subtile et progressive des formes ; les figures impossibles de Up and Down (1947) et Belvedere (1958) ; les extraordinaires tensions dynamiques entre la figure et le fond dans des feuilles comme Pesce (1963).
Aux côtés de ses gravures célèbres – exposées des chefs-d'œuvre absolus tels que Three Spheres I (1945), Drawing Hands (1948), Relativity (1953), Convex and Concave (1955), Möbius Strip II (1963) – de nombreux dessins seront également présentés, documents, films et entretiens avec l'artiste qui visent à souligner le rôle prépondérant qu'il a joué dans le panorama historique et artistique de son époque et plus tard.
Une section de l'exposition sera consacrée à la confrontation de la production d'Escher avec des œuvres d'autres auteurs importants - inspirateurs, contemporains et successeurs - pour comprendre comment les choix d'Escher s'inscrivent dans une vision artistique qui traverse les siècles, avec une conscience plus ou moins grande qui, répond parfois à des besoins différents, mais qui part du Moyen Âge, recoupe Dürer, les espaces dilatés de Piranesi, passe par les lignes harmonieuses de la Liberté (Sécession viennoise, Koloman Moser) et se concentre sur les avant-gardes du cubisme, du futurisme et le surréalisme (Dali, Balla).
Si la grandeur d'un artiste se mesure aussi par sa capacité à influencer les autres artistes, ainsi que la société qui l'entoure, Escher était un artiste suprême. Son art est sorti de la presse de son atelier pour se transformer en coffrets cadeaux, timbres, cartes de vœux ; il est entré dans le monde de la bande dessinée et s'est retrouvé sur les couvertures de disques de longue durée, comme on appelait à l'époque les disques 33 tours enregistrés par les grands de la musique pop. Ce n'est pas assez, cependant. Le grand art d'Escher a eu une influence plus ou moins directe sur d'autres figures importantes de l'art du XXe siècle, comme Victor Vasarely, le principal représentant de l'art optique, Lucio Saffaro, etc. Même un peintre américain comme le perturbateur Keith Haring a contracté une dette créative envers Maurits Escher. La section illustre ces aspects de l'art d'Escher avec une richesse de matériaux et une vingtaine d'œuvres pour donner au visiteur la juste dimension culturelle abordée par l'artiste néerlandais.
L'exposition est également conçue comme un outil et une « machine pédagogique » qui permet d'entrer « de l'intérieur » dans la créativité de cet artiste si singulier. Des installations suggestives plongeront donc le visiteur dans la voie magique d'Escher. La relation qu'Escher avait avec "le monde des nombres" est évidente et très étudiée - c'est-à-dire celle de la géométrie (euclidienne et autre) et des mathématiques. Non moins intrigantes sont ses recherches sur l'espace réel et l'espace virtuel, ou sur la manière de "tromper la perspective". Enfin, les connaissances d'Escher sur les lois de la perception visuelle mises en lumière par la recherche sur la Gestalt.
Toutes les interprétations possibles, certainement pas les seules, pour comprendre l'univers créatif d'un artiste complexe qui, partant de ces prémisses, a puisé abondamment dans divers langages artistiques, admirablement fusionnés dans une voie nouvelle et très originale qui nous passionne toujours et qui constitue un unicum dans le panorama de l'Histoire de l'Art de tous les temps.
Pour explorer pleinement l'auteur, la Fondation Palazzo Magnani, en collaboration avec l'Université de Modène et Reggio Emilia, promeut un CYCLE DE GRANDES CONFÉRENCES menées par des experts de haut niveau, en collaboration avec les conservateurs, auprès du comité scientifique de l'exposition.
Mercredi 30 octobre 2013 à 17.30hXNUMX – Aula Magna
Université de Modène et Reggio Emilia, Via Allegri 9 Reggio Emilia
« Escher de près. L'homme et l'artiste dans l'histoire d'un collectionneur passionné"
Intervenant : Ing Federico Giudiceandrea
Vendredi 8 novembre 2013 à 17.30hXNUMX – Aula Magna
Université de Modène et Reggio Emilia, Via Allegri 9 Reggio Emilia
« Escher : les deux visages du génie, entre mathématiques et histoire de l'art »
Conversation sur la relation entre l'art et la science.
Intervenants : Piergiorgio Odifreddi (logicien mathématicien) et Marco Bussagli (historien de l'art, professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Rome)
Maurits Cornelis Escher. La vie
Il est né le 17 juin 1898 à Leeuwarden mais a grandi dans la ville d'Arnhem avec quatre frères et sœurs. Mauk, comme on le surnommait, a suivi des cours de menuiserie dans son enfance et bien qu'il n'ait pas été particulièrement brillant en mathématiques et en sciences, il a assimilé l'approche méthodologique du scientifique de son père ingénieur. L'un de ses sujets de prédilection est immédiatement le dessin auquel il s'adonne tout en étudiant à l'école d'architecture et des arts décoratifs de Haarlem. C'est la rencontre avec de Mesquita qui a stimulé l'intérêt d'Escher pour la technique xylographique et ses possibles expérimentations de rendu de clair-obscur et d'effets picturaux très raffinés. Sa visite à Florence remonte à 1922 (le premier d'une série de voyages entre la Toscane et le sud de l'Italie) et à Grenade (où il visite le splendide palais de l'Alhambra) dont il capte des détails architecturaux, décoratifs et insolites qui lui donneront des idées pour ses compositions. En 1935, il s'installe en Suisse. C'est à partir de 1937 qu'une profonde mutation est observée : il se désintéresse du monde visible, de la nature et de l'architecture, se concentrant sur ses propres « visions intérieures » et créant un corpus important de jeux d'optique extraordinaires, de perspectives inversées, de paysages des plus célèbres des illusionnistes. Il s'installe en Hollande en 1941 avec toute sa famille et continue à travailler intensément en fusionnant les multiples sources d'inspiration qu'il puise dans ses intérêts (psychologie, mathématiques, poésie, science-fiction). Il est mort à Laren en 1972.
L'exposition promue et organisée par la Fondation Palazzo Magnani de Reggio Emilia est organisée par un comité scientifique exceptionnel coordonné par Piergiorgio Odifreddi - logicien mathématique de renommée internationale -, et composé de Marco Bussagli - essayiste, historien de l'art, professeur de musique à l'Académie des beaux-arts Arts à Rome -, par Federico Giudiceandrea – collectionneur et érudit d'Escher – et par Luigi Grasselli – professeur titulaire de Géométrie et pro-recteur de l'Université de Modène et Reggio Emilia.
Renseignements: Reggio d'Émilie, Palais Magnani - rédu 19 octobre 2013 au 23 février 2014
