Cinq cents ans après la mort de Raffaello Sanzio, l'Italie rend hommage au grand artiste avec une exposition, du 5 mars au 2 juin 2020, aux Scuderie del Quirinale, capable de retracer la vie d'un des plus grands maîtres de la Renaissance. Un voyage incroyable avec plus de 200 œuvres, dont des peintures, des tapisseries, des projets architecturaux (tous attribuables à la conception de Raphaël) qui ont fait de l'art d'Urbino la base incontestée du canon artistique occidental.
Réalisé par la Scuderie del Quirinale en collaboration avec les Galeries des Offices, sous la direction de Marzia Faietti et Matteo Lafranconi, le projet a bénéficié de la collaboration d'innombrables institutions artistiques. Une occasion unique de voir ensemble, pour la première fois au même endroit, des œuvres appréciées dans le monde entier, provenant des plus importants musées et collections nationales et internationales, notamment : Galeries nationales d'art ancien, Pinoteca nationale de Bologne, Galleria Borghese, les musées du Vatican, le Louvre, le musée du Prado, le Metropolitan Museum de New York, la National Gallery of Art de Washington, le British Museum et bien d'autres.
En suivant un parcours originel en arrière, l'exposition commence le jour de la mort de l'artiste, le 6 avril 1520, avec une spectaculaire reproduction grandeur nature de la tombe de Raphaël au Panthéon, créée par la Fondation Factotum pour la technologie numérique dans la conservation, leader mondial des enquêtes numériques liées à la conservation du patrimoine. Deux imposantes colonnes de jaspe rouge et de marbre noir et blanc, avec la Madonna del Sasso au centre et l'enfant dans ses bras, ouvrent l'exposition la plus attendue par les amateurs d'art.
La revue, d'une ampleur jamais tentée auparavant, représente non seulement une belle opportunité de visibilité internationale pour notre pays mais aussi une opportunité de rencontre entre touristes, spécialistes et passionnés.
Parmi les peintures, il se distingue le portrait de Léon X avec les cardinaux Giulio De' Medici et Luigi De' Rossi, restauré au cours des trois dernières années par l'Opificio delle Pietre dure de Florence. Malgré la controverse du comité scientifique de la Galerie des Offices, le tableau finit par atteindre la capitale. Le pape, attentif à la lecture, est assis à une table recouverte d'une nappe rouge sur la chaise, sur le bouton de laquelle on aperçoit le reflet de la fenêtre. Derrière lui se trouvent deux cardinaux, Giulio de' Medici et Luigi de' Rossi, immobiles, de manière à accentuer le caractère stoïque de la représentation. Les couleurs, toutes tirant vers le rouge, rendent l'atmosphère calme mais, en même temps, faisant allusion au pouvoir papal.
Comme Laura pour Petrarca, Silvia pour Leopardi, Margherita pour Raphaël. Fille d'un boulanger du Trastevere, belle au point de "kidnapper" le jeune peintre, pour devenir sa muse inspiratrice. Il s'agit de Margherita Luti, d'origine siennoise, dont le surnom dérive de la profession de son père. Deux tableaux représentent le jeune bien-aimé. Selon la légende romaine, ils se seraient rencontrés dans les rues de Trastevere, où la vue de la jeune fille fit tomber l'artiste follement amoureux. Une passion si irrésistible que le jeune romain devient l'égérie de nombre de ses toiles.
dans "Fornarine", la pose des mains renvoie au modèle de la Vénus pudique de la statuaire classique, dans laquelle la femme représentée les seins découverts se couvre d'un voile transparent. De plus, le bracelet qui lit "Raphael Urbinas" est une autre référence à la déesse de l'amour.
Un autre tableau dédié à sa bien-aimée est le "Voilé". Ainsi nommée en raison du long voile qui recouvre la tête et les épaules de la femme, représentée en demi-taille. Le voile est un détail qui rappelle toujours l'iconographie de la Vierge. Fort contraste entre les vêtements et les couleurs de la muse.
Souvent, le protagoniste des œuvres de Raphaël est la Madone. Pendant l'événement, vous pourrez admirer le Notre-Dame d'Albe. Dans un panorama bucolique, on retrouve Marie assise par terre tenant l'Enfant Jésus sur une jambe, qui joue avec le jeune saint Jean en saisissant sa croix, pivot de la composition. L'influence des maîtres florentins, tels que Léonard de Vinci et Michel-Ange, semble évidente.
Le clou de l'événement demeure cependant la Lettre de Raphaël à Léon X, sur le thème de la protection et de la conservation des vestiges de la Rome antique. Datant de 1519, écrit avec Baldassarre Castiglione, c'est le témoignage de l'amour pour la Rome antique.
Ce ne sont là que quelques exemples des chefs-d'œuvre du grand artiste italien. Les tapisseries imposantes, les projets architecturaux ainsi que les dessins constituent un patrimoine inestimable de la culture italienne, ainsi que l'occasion pour les visiteurs de retracer l'expérience créative de la région d'Urbino.
Un événement sans précédent, avec des réservations du monde entier qui ont désormais dépassé les 70 XNUMX billets réservés, malgré l'urgence sanitaire qui touche notre pays. Pour cette raison, les visites sont organisées selon les règles édictées par les instances gouvernementales.
