L'invention de la photographie change radicalement la représentation de la guerre : le récit devient avant tout image, synthèse, témoignage, émotion, avec une diffusion planétaire jusque-là inimaginable. La Grande Guerre, la guerre civile espagnole, la Seconde Guerre mondiale, le Vietnam produisent des reportages légendaires tels que ceux de Capa, Cartier-Bresson, Jones Griffiths. Les guerres récentes, en ex-Yougoslavie, en Afghanistan, en Irak et les guerres contemporaines et toujours en cours au Congo, en Libye, en Palestine, au Soudan, sont de plus en plus témoins de citoyens-reporters. La guerre change et la photographie la regarde avec des yeux différents. Cette exposition puissante et passionnante documente la manière dont la photographie a raconté les grands conflits du passé et comment elle raconte ceux d'aujourd'hui. Dans un parcours riche, bien documenté et activement engageant.
L'exposition, la première du genre en Italie, présente des caractéristiques particulières qui en font un événement capable d'attirer l'attention d'un vaste public de passionnés non seulement de photographie, mais aussi d'histoire et de coutumes.
La scansion est la traditionnelle chronologique, qui traite des différentes guerres qui se sont déroulées au cours du XXe siècle et au début du XXIe : la Première Guerre mondiale, la guerre civile espagnole, la Seconde Guerre mondiale, la guerre d'Algérie, la La guerre du Vietnam, la guerre des Serbes de Bosnie, le long conflit au Moyen-Orient, les guerres dans différentes parties de l'Afrique, du Rwanda au Congo, l'attaque des tours jumelles et la guerre contre le terrorisme qui en a résulté et les épidémies les plus récentes en Ukraine et plus encore en Moyen-orient. Mais au sein de ces événements, des points de vue particuliers ont été identifiés, qui ont caractérisé la relation entre la guerre et la documentation et la narration photographiques.
En ce qui concerne la Première Guerre mondiale, par exemple, l'accent tombe sur les incroyables innovations technologiques que ce conflit a connues pour la première fois, et voici donc les photos aériennes, qui transforment le territoire en une composition presque abstraite, les photos des chars armes, de nouveaux outils de combat et les caméras elles-mêmes, qui sont, pour la première fois dans l'histoire, entre les mains des soldats eux-mêmes, qui envoient chez eux ou reçoivent de chez eux les souvenirs les plus précieux. Toutes images issues du patrimoine exceptionnel et encore peu étudié du Musée de la Troisième Armée de Padoue.
À cet égard, la sélection de plus de 20 photographies prises par la princesse Anna Maria Borghese, une noble romaine passionnée de photographie et membre de la Croix-Rouge au front, revêt une importance particulière, un exemple extraordinaire de la façon dont la photographie a pu raconter le quotidien des soldats avec la véritable instantanéité des premiers appareils photo Kodak.
De même, la guerre civile espagnole est également racontée à la première personne par les miliciens des deux factions et par les nombreux journaux qui ont couvert photographiquement l'événement comme jamais auparavant. Et c'est justement de l'une de ces prestations que ressort l'une des photos les plus célèbres de l'exposition, et de toute l'exposition.
histoire de la photographie, le Milicien déchu de Robert Capa, authentique icône du XXe siècle, qui est présenté avec une autre image célèbre, celle prise par Gerda Taro – la compagne de Capa – d'une milicienne qui s'entraîne à tirer. C'est une autre caractéristique fondamentale de l'exposition : la proximité entre les photos d'amateurs, des protagonistes à la première personne des événements, et celles des grands photojournalistes, démontrant à quel point la photographie a vraiment été à toutes fins pratiques le moyen d'expression privilégié. et la narration des événements au cours du siècle. Voilà donc que la Seconde Guerre mondiale est racontée par les images étonnantes et précieuses des géants de la photographie du XXe siècle : Robert Capa, August Sander, Ernst Haas, Eugene Smith et Henri Cartier-Bresson, Bill Bandt, Eugeny Chaldey. De tous ces auteurs, les images qui racontent non pas tant les batailles (seule la sélection de Smith est entièrement consacrée aux soldats au combat), mais les conséquences que la guerre a apportées aux populations ont été privilégiées : voici la documentation objective et impitoyable de Sander sur la Colonie avant et après les bombardements, les images émouvantes du retour des soldats autrichiens dans une Vienne en ruine par Ernst Haas, les images sensationnelles, tantôt dramatiques, tantôt même humoristiques de Cartier-Bresson sur les camps de réfugiés, avec la célèbre icône du collaborateur nazi pointé du doigt par une de ses victimes. Mais à côté de celles-ci, voici aussi les récits de la Résistance italienne, certains reconstitués après coup et d'autres plutôt faits sur le terrain par un partisan dont le nom n'est resté, probablement mutilé, que dans la mémoire de Robert Capa (à qui il avait confié le images ) et est ainsi entré dans l'histoire.
La destruction de la guerre est illustrée par les clichés pris à Dresde et à Hiroshima après les bombardements, et par un mur de nuages en forme de champignon, témoignage photographique des expériences poursuivies tout au long des années XNUMX. Ensuite, la guerre d'Algérie avec les portraits de femmes algériennes par Marc Garanger et ce qu'on a appelé « la dernière guerre photographique », celle du Vietnam. Don McCullin, Eve Arnold et Philip Jones Griffiths proposent ici trois perspectives différentes, qui interrogent cependant toujours la nécessité de cette guerre, soulignant aussi sa nature symbolique. L'histoire de la guerre, à partir de ce moment, fut principalement confiée à la télévision ; la photographie, toujours présente sur les champs de bataille, devient davantage un outil de réflexion, voire de discussion : pour cette raison, l'exposition abandonne le reportage et trouve à la place des images d'une grande puissance et incisivité dans certaines images créées par certains des artistes les plus importants de notre temps. Beyrouth tourmentée de Gabriele Basilico, les reconstitutions historiques de Luc Delahaye, comme un grand tableau d'histoire, les couleurs hallucinées de Richard Mosse qui racontent l'histoire de la guerre hallucinée du Congo, l'expérience multimédia de Gilles Perress, les miradors israéliens que dans la composition de Taysir Batnjj ils presque devenues des œuvres d'art conceptuel, et enfin deux conclusions possibles de l'exposition : d'une part, la mise en scène dramatique des jours de soulèvement en Ukraine par Boris Mikhailov, qui revient ainsi à un thème « historique » après de nombreuses années de l'expérimentation sociale, d'autre part le projet – entièrement produit et financé pour l'occasion – d'Adam Broomberg & Oliver Chanarin, l'un des couples d'artistes aujourd'hui les plus sur la crête de la vague, qui depuis des années réfléchit justement sur la guerre et la manière de le représenter, qui mettent en évidence que même dans le drame de la guerre, il peut y avoir des moments où le hasard peut provoquer une fin heureuse.
Ces images sont ensuite accompagnées des journaux de l'époque, des documentaires, de la possibilité de visiter des sites internet particuliers qui proposent des pistes de réflexion sur les événements et surtout sur le rapport entre la guerre, la photographie, l'information et la documentation.
Une véritable exposition multimédia, avec des images au centre, des hommes et des femmes.
