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Quand la technologie devient le parfait moteur de l'art

Les musées les plus pointus ont déjà compris qu'ils doivent s'adapter aux nouvelles technologies pour continuer à être populaires et rentables - Le Metropolitan Opera de New York, depuis qu'il a commencé à distribuer ses spectacles dans les cinémas, a vu son audience payante tripler - MTIShows a déjà pensé aux applications pour iPhone et iPad.

Quand la technologie devient le parfait moteur de l'art

Le cinéma vient au secours des arts « cousins ​​». La peinture, la sculpture, l'opéra et le théâtre, accaparés par l'une des inventions les plus spectaculaires du XXe siècle, prennent désormais leur revanche. Non seulement cela : les inventions technologiques les plus récentes et les plus sophistiquées sont les servantes du ballet et des comédies musicales. C'est la nouvelle tendance dans le monde diversifié du divertissement : les grandes institutions artistiques ont compris que si elles veulent continuer à être populaires et surtout rentables, elles doivent utiliser les nouvelles technologies, ceux capables de toucher un plus grand nombre de publics, les plus jeunes in primis.

L'exemple le plus récent est celui de la National Gallery de Londres qui, grâce au grand succès remporté par spectacle-événement "Léonard de Vinci. Peintre à la Cour de Milan (du 9 novembre au 5 février, complet avec plus de 300 mille visiteurs) a diffusé le 16 février dernier un documentaire-introduction à l'exposition (signé par le documentariste anglais Phil Grabsky) dans les salles de cinéma de 15 pays à travers le monde (500 cinémas rien qu'aux États-Unis). Basé sur des images tournées lors de l'ouverture de l'exposition le 8 novembre, le film, mettant en vedette des experts de l'art et des personnalités du show business commentant les peintures exposées, a ravi un public diversifié de cinéma des États-Unis, d'Australie et de Nouvelle-Zélande. Il s'agit de la première "visite guidée" en direct d'une exposition jamais portée au cinéma, mais l'idée de l'événement en direct a déjà été utilisée par d'autres institutions prestigieuses dans le domaine de la musique.

C'est par exemple depuis quelques années que le prestigieux Le Metropolitan Opera de New York (Met) enregistre les performances en direct et les distribue sous forme de films dans les cinémas du monde entier quelques mois seulement après le spectacle lui-même. C'est un moyen d'atteindre ceux qui aiment l'opéra à l'étranger mais qui n'ont pas les moyens d'aller à New York et de payer le coût de l'un des rares billets disponibles. Et c'est une façon pour le Met de maximiser les coûts et multiplier votre audience de façon exponentielle. Et l'audience a en effet énormément augmenté grâce à une expérience très réussie : si sur la saison 2006-7 320 2010 entrées ont été vendues dans les salles internationales, sur la saison qui vient de s'achever (2011-2,4) 1.200 millions d'entrées ont été vendues dans 43 XNUMX salles dans XNUMX pays à travers le monde. Le Met a ainsi vu tripler l'audience payante : "seulement" 800 XNUMX personnes dans la saison se sont assises sur les sièges du Met pour assister aux spectacles à l'affiche.. L'opéra a également vu ses bénéfices augmenter : les ventes de billets de cinéma ont assuré à elles seules un bénéfice brut de 48 millions de dollars, dont la moitié est allée dans les caisses du Met.

Le succès de l'opération s'explique par l'excellente qualité du spectacle : les spectateurs internationaux, confortablement installés dans leurs fauteuils du cinéma de quartier, peuvent profiter d'un spectacle en haute définition avec les grandes stars internationales à un prix résolument réduit. Le film comprend des intervalles correspondant aux actes de l'opéra qui permettent au public de siroter un verre de vin et de discuter dans le foyer. La projection comprend également des entretiens avec les chanteurs, les artistes et techniciens impliqués dans la production, et offre le frisson d'un regard sur les coulisses. Bref, l'illusion de l'expérience live est à son meilleur.

L'exemple du Met est l'un des plus réussis, mais de nos jours de plus en plus de théâtres et de musées tentent de se rapprocher du public par tous les moyens. Les vidéos sur Youtube faisant la promotion de spectacles et d'expositions sont désormais courantes, mais les organisations les plus audacieuses exploitent également des applications pour l'iPhone et l'iPad. Par exemple MusicTheathre International, qui détient les droits de 300 titres du genre musical (dont les très populaires "Annie", "West Side Story", "Les Misérables" et le tout nouveau "Legally Blonde : The Musical"), fournit une application gratuite pour iPhone et iPad, appelé « MTIshows » qui vous permet d'avoir des informations actualisées sur les émissions, y compris des synopsis et des biographies ou des interviews avec les acteurs, ainsi que des mises à jour sur les dates et les lieux les plus proches des représentations. Bref, les nouvelles technologies deviennent le vecteur idéal de l'art et de la culture.

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