Artistes Borsino dgli : Getulio Alviani et la perception de la lumière dans l'art

Ses surfaces un texture vibratile réalisé en 1960 a immédiatement attiré l'attention des critiques et des collectionneurs : le traitement des plateaux en aluminium et en acier a donné vie à des structures d'images irisées en fonction de la réfraction de la lumière. Ils ont été la première expression de la poétique du concrétisme, qui a grandi en Italie dans le sillage de l'expérience historique du Bauhaus. « La construction visuelle – a-t-il théorisé Alviani - se développant selon des relations de géométrie élémentaire, il devient l'expression d'un idéal d'ordonnancement rationnel de la réalité même sociale. ». Cette conception s'est exprimée dans l'étude des matériaux technologiques et de leur organisation.

Sa formation artistique est proche, par constitution, attrait culturel et amitié, de maîtres tels que Josef Albers, Konrad Wachsman et Max Bill, dans l'ambiance du Bauhaus. Il a commencé ses expériences sur la perception visuelle et la psychologie à la fin des années XNUMX. En cette période de boom économique, il existe une collaboration notable entre la recherche artistique et la production industrielle, qui Alviani contribue. « Génétiquement designer », comme il aimait se dire,  Alviani – écrit le critique Claudio Cerritelles qui a récemment organisé une de ses expositions anthologiques dans une galerie milanaise – a toujours été partisan d'un besoin de rigueur et de précision, qui l'a amené à considérer le design industriel et l'architecture comme fondamentaux pour résoudre les problèmes liés à l'existence humaine. De la même manière, l'art doit être considéré comme une nécessité, et l'œuvre n'est rien d'autre que le résultat d'une recherche, et donc la résolution d'un problème, plus précisément un problème lié à la perception visuelle.

Ses œuvres sont capables de reproduire visuellement la relation très étroite qui existe entre l'espace et le temps, à travers une planification presque obsessionnelle qui implique le spectateur, car c'est précisément la perception de l'observateur qui l'active et la réalise. Une « réalisation dynamique », donc, ni sensorielle ni émotionnelle, mais psychologique, dans laquelle l'œuvre se dessine à travers les fameux facteurs théorisés par l'artiste : réflexion, source lumineuse, angle visuel, mouvement, vibratilité de l'objet, comportement de l'utilisateur. Toujours intéressé par la lumière en tant que phénomène physique, employant des calculs exacts et une attention extrême à chaque détail pour atteindre l'excellence, Alviani - Explique Cerritelles – a toujours dit que son art est fait pour faire réfléchir, et que l'aspect esthétique n'est pas à prendre en considération. Sa poétique artistique particulière, caractérisée par une synthèse extrême de la rationalité (qui atteint peut-être son apogée dans les études graphiques "Da 0 a 9" et "Da A a Z ») fait de l'œuvre non plus un produit subjectif de la main de l'artiste, mais le résultat d'une enquête visant des problèmes structurels dans la relation entre l'œuvre et le spectateur, inaugurant ainsi une nouvelle phase dans la grammaire de l'art. Il mérité succès, pour Getúlio Alviani arrive en '62 avec la participation à l'exposition Art programmé à Venise, Rome, Düsseldorf et à la Galerie Diogène de Berlin. Depuis lors, la carrière de Alviani il est en croissance constante. En 1964, il est invité à la Biennale de Venise (où il revient en 1984, 1986 et 1993) epparticiper à l'exposition Nouvelles Les tendances au Louvre à Paris, Nonel 1965 est présent dans collectif La . Œil al MoMA de New York qui achète des œuvres qui font partie de la collection permanente. C'est dans cette période que son travail commence à montrer un intérêt croissant pour l'articulation spatiale. Dans un jardin d'enfants de Pregelstraße a Leverkusen crée une paroi en aluminium réfléchissante pour transmettre une sensation de vibration optique.

En 1967, il réitère l'expérience dans la salle du bâtiment de la Mostra de Venise. Les comparaisons avec l'architecture deviennent de plus en plus exigeantes, non seulement par la multiplication d'éléments modulaires standards, mais aussi avec la création de structures en miroir, courbes et tournées pour créer des effets de perception particuliers. En 1968, il participe à la Documenta 4 a Kassel et dans les années suivantes, il a organisé des expositions personnelles dans des institutions publiques et privées de divers pays. De 1981 à 1985, il dirige le Musée d'Art Moderne de Ciudad Bolivar, Venezuela. Une importante anthologie lui est consacrée par GAMEC de Bergame en 2005 et la même année il a participé à la Quadriennale de Rome. En 2010, il était parmi les protagonistes de la troisième édition du Prix Terna pour l'art contemporain. Ces dernières années, il s'est consacré avant tout à la conception architecturale (le Centre Italien d'Art Contemporain (Ciac) de Foligno en est un exemple), à la conception et à l'édition de textes et expositions de certains protagonistes de la recherche structurelle et visuelle internenational, en collaboration avec des musées, surtout d'Europe de l'Est.

Getúlio Alviani (Udine 1939 – Milan 2018)

"Créateur plastique", designer, graphiste, théoricien, collectionneur, promoteur culturel, protagoniste d'activités qui se côtoient ; modalités parallèles, non pas comme les appendices d'un tout, mais comme des champs très différents auxquels il est confronté de temps à autre. Dans tout travail entrepris, le but de son faire doit toujours être : « Le prolongement de la pensée comme intelligence visant à solliciter un prolongement semblable, mais libre, chez les usagers, de manière à élargir le champ du sensible ». Depuis son enfance, il se passionne également pour l'art, vers les problèmes de perception et d'information visuelle, entamant ainsi des expérimentations dans le domaine pictural. Très vite son intérêt se porte sur l'analyse du monde complexe de la « construction » et de la « réalisation ». En 1954, il fréquente l'atelier d'un sculpteur, puis d'architectes et d'ingénieurs ; remporte un prix dans un concours de conception d'instruments électriques, conçoit des vannes avec un nouveau concept de signal et, plus tard, des disjoncteurstici avec boutons fluo. Tout cela a suscité son intérêt pour l'analyse des problèmes concernant le fonctionnement et la nature des objets à "toujours résoudre de la meilleure façon possible en enlevant plutôt qu'en ajoutant", à travers une conception poussée. Ce processus d'aiguisage perceptif commence qui sera la base de son action, même en tant qu'opérateur visuel. A la fin des années 50, il se concentre sur les problèmes inhérents à la plasticité structurée. Commencez à réaliser Surfaces un texture vibrant – un terme conçu pour lui plus tard par Carlo Belloli – qui représente ses recherches préparatoires : dans l'acier et l'aluminium réalisées d'abord à main levée, puis selon un ordre géométrique précis. "Les œuvres peuvent, en effet, être démultipliées, reproduites en série, car elles sont le résultat d'une programmation précise." Ce texture sur le métal, il provoque l'absorption et le renvoi de la lumière et, en effet, le terme vibratile - aidé également par la couleur blanc argenté du matériau - concerne des jeux de lumière complexes qui font que la surface change continuellement, générant toujours des images devers selon l'angle visuel. Getúlio Alviani il est décédé à Milan le 24 février 2018.

le marché

Ses citations étaient assez contenues jusqu'au début des années 2000. Puis il y a eu le svoûte - le marché est devenu effervescent, tant en Italie qu'à l'étranger. Surtout rerecherché par les collectionneurs je oeuvres "historiques" des années 60 et 70 et sa présence est forte dans les enchères internationales où il y a, par exemple aujourd'hui, environ 850 étapes, avec un pourcentageenviron 70% des ventes et un chiffre d'affaires qui en 2017, rien qu'aux enchères, avoisinait les 600 mille euros. Selon l'indice Artprice, 100 euros investis en 2000 dans une œuvre de Alvians, ils valent aujourd'hui plus de 550 en moyenne euro.

Galerie: Mazzoleni avec des bureaux à Londres et à Turin, Conceptuel e Tonelli de Milan. Mais ses œuvres peuvent également être trouvées dans d'autres galeries "de niveau" en Italie et à l'étranger.

Prix: pour le travail plusPlus récemment, nous commençons à environ 30 8 euros jusqu'à plus de XNUMX0 mille selon la qualité et la taille. Le oeuvres historiques des années soixante et le début des années soixante-dix peut également dépasser 200 mille euros.

Meilleur prix aux enchères: " Surface un texture vibrant ll 14 1-2-4daté 1961/63, aluminium sur toile 70×70 cm, en décembre 2014 il change de mains pour plus de 198 milliers d'euros (droits inclus) de Pandolfini à Florence.

"Surface a texture vibratoire » 1972 , aluminium et acier 84×84 cm, à partir de Sotheby's à Londres en octobre 2017 il a été vendu 105 XNUMX euros (royalties comprises), soit plus du double de l'estimation