Le Brésilien Marina Zumi, Allemand Dome et russe Alexeï Luc, trois des noms les plus intéressants du nouveau panorama de l'art urbain, ont interprété les pneus en les narrant à travers 3 œuvres réunies en une seule installation : une pyramide tronquée, d'environ cinq mètres de haut, avec trois faces de plus de 20 mètres carrés chacune, qui sera visible du 26 au 28 février au HangarBicocca.
Un travail en continuité avec les formes de communication qui distinguent la culture d'entreprise Pirelli et qui a trouvé dans ce lieu l'espace idéal pour sa réalisation. Pirelli a choisi d'utiliser cette forme d'expression particulière pour la première fois de son histoire car la route, la mobilité et la multiculturalité, éléments typiques de Street Art, appartiennent aussi à sa culture. C'est précisément sur la route, et dans le besoin de mobilité des personnes, que les pneus trouvent leur sens.
Tout au long de son histoire, Pirelli a souvent dépeint les pneus en les représentant non seulement pour les aspects liés à leur fonctionnalité, mais en les décontextualisant, pour les rendre capables d'évoquer des mondes, des valeurs, des aspirations et des rêves capables de donner une "âme gomme" à un l'objet qu'il apparaît "seulement" rond et noir. En réalité, un produit qui est tout sauf simple à fabriquer et qui englobe technologie et innovation, résultat du talent et de la passion des personnes qui le fabriquent.
Pour souligner cet aspect, et grâce à la contribution de nombreux artistes, au cours du XXe siècle, les pneus sont devenus une chaîne (pour Ezio Bonini), un lion et un éléphant (pour Armando Testa), un sombrero (pour Alessandro Mendini) puis un œil , un parapluie et un chapeau (pour Riccardo Manzi). Ces dernières années, ils ont été représentés comme un abri contre la pluie, ils ont pris la forme d'instruments de musique et de lunettes pour regarder vers l'avenir (Stefan Glerum). Aujourd'hui, le pneu continue son voyage et avec Street Art devient une lune pour Marina Zumi, la protagoniste d'un geste d'amour pour nDome, l'élément de rencontre entre les cultures pour Alexey Luka.
En 2010, le Rapport Pirelli s'est enrichi d'images des étudiants en photographie de la Naba de Milan ; en 2011 avec des illustrations de l'illustrateur Stefan Glerum et des textes du philosophe Hans Magnus Enzensberger et des écrivains Guillermo Martinez, William Least Heat-Moon et Javier Cercas ; en 2012, dans une édition récompensée par le « Certificate of Typographic Excellence » décerné à New York par le Type Directors Club, avec des dessins de Liza Donnelly, dessinatrice du New Yorker ; enfin, dans le Reportage 2013, 10 jeunes talents internationaux, coordonnés par l'écrivain et scénariste Hanif Kureishi, avaient travaillé sur le concept de la roue, chacun le « réinventant » à travers sa propre discipline.
Dans le Bilan 2014, le travail des artistes de rue trouvera sa place non seulement à travers les images qui seront incluses dans l'édition papier, mais aussi à travers une série de vidéos qui, dans l'édition numérique, raconteront l'histoire du projet, ses protagonistes, ses phases de mise en œuvre « en coulisses » et les travaux finis.
« Le Street Art – explique Christian Omodeo, expert de cette forme d'expression et commissaire artistique du projet – est souvent décrit comme une nouvelle avant-garde, comme un mouvement artistique cohésif, expression d'une « jeune » culture unique et internationale. En réalité, ce qui rend le Street Art vraiment révolutionnaire, c'est son statut de communauté multiculturelle engagée quotidiennement sur le web dans un échange continu entre différentes visions du monde. Le street artiste ne se réfère pas à un code artistique global, mais adapte son langage au contexte géographique, culturel et social auquel il est confronté de ville en ville. En même temps, il n'a pas de relation conventionnelle avec l'espace urbain. Elle dépasse les limites imposées par le sentiment commun, explore les quartiers oubliés de nos villes et réactive inconsciemment ces non-lieux qui, selon le sociologue français Marc Augé, contribuent à rendre aliénante la vie dans les métropoles contemporaines. Un dynamisme, une énergie et une capacité à donner vie aux choses en extrayant un potentiel invisible pour la plupart, que je retrouve beaucoup dans la capacité narrative de la marque Pirelli et aussi dans sa façon de faire l'industrie ».
Marco Tronchetti Provera, président et chef de la direction de Pirelli, Antonio Calabrò, conseiller principal Culture de Pirelli, le critique d'art Achille Bonito Oliva et Christian Omodeo, expert en art de la rue et commissaire artistique du projet, ont participé à la présentation avec les artistes.
L'initiative sociale - #TakePART
Pour l'occasion, Pirelli a également lancé l'initiative sociale #TakePArt, une campagne qui vise à impliquer les visiteurs du HangarBicocca, en les invitant à s'approprier le travail des trois artistes de rue et à le partager sur les réseaux sociaux en utilisant le hashtag #TakePArt. Les clichés les plus originaux seront publiés sur les réseaux sociaux de Pirelli. Après tout, chaque regard est une œuvre d'art.
