« L'exposition de HangarBicocca – explique le commissaire Vicente Todolí – permet de connaître en profondeur l'aspect physique, sensoriel et poétique des œuvres de Cildo Meireles, qui remettent en question et renversent souvent les idées préétablies et les clichés. Son art propose des défis perceptifs et conceptuels à travers le mécanisme de la juxtaposition, de l'accumulation et de la métaphore pour parvenir à une subversion poétique complète. L'artiste utilise l'élément de séduction pour attirer le visiteur dans les installations comme une toile d'araignée. Et avec une capacité ironique et critique importante, il offre la possibilité d'expérimenter de nouvelles pensées et de nouveaux comportements ».
L'itinéraire à l'intérieur du Pirelli HangarBicocca se déroule à travers douze œuvres, onze très grandes installations et une sculpture à l'échelle microscopique : il commence par un cube de bois sacré de 9 mm et se termine par la reproduction d'une jetée surplombant une mer de dix-sept mille livres. En partie coproduite avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, Espagne) et avec le Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, Portugal), l'exposition personnelle de Cildo Meireles représente une occasion unique de confronter le regard lyrique de cette
extraordinaire connaisseur des langages artistiques, capable de restituer une vision du monde
hétérogène et jamais prévisible.
C'est la minuscule sculpture Cruzeiro do Sul (1969-1970) qui ouvre l'exposition de manière provocante, en contraste avec le grand espace et en dialogue avec les autres installations imposantes : l'œuvre est un cube de 9 millimètres en bois de pin et de chêne, les arbres sacrés des indigènes d'Amérique.
L'une des œuvres les plus monumentales et les plus complexes, Através (1983-1989) consiste en une grande installation dans laquelle les visiteurs se retrouvent à marcher sur un sol de verre brisé, rencontrant des barrières, des clôtures, des barreaux et des treillis en cours de route. Le bruit produit par les pas et les limitations visibles renvoient à la possibilité de briser ces barrières et d'autres. Comme l'a précisé l'artiste à l'occasion de la rétrospective à la Tate Modern de Londres en 2008 : « Vous brisez métaphoriquement chaque débris, chaque interdiction et chaque obstacle. Le verre brisé crée une métaphore continue pour le regard qui
parvient à tout traverser » (Cildo Meireles, cat. Tate Modern, Londres, 2008).
La poétique subversive de Cildo Meireles revient dans Babel (2001), une tour de radios réglées sur différents canaux pour former un environnement visuel et sonore hautement évocateur. L'œuvre demandait à un gardien d'aller au-delà du visuel pour faire place aux autres sens. Dans un maillage fin se trouvent des dizaines de balles en caoutchouc apparemment identiques. Le public, invité à les toucher, découvre que leur poids varie en réalité de l'un à l'autre.
Atlas (2007) est un hommage à l'œuvre Base del Mondo de Piero Manzoni, et consiste en une photographie montée sur un caisson lumineux qui représente Meireles lors d'une performance au Danemark (2007). L'artiste s'est lui-même photographié à l'envers sur le même socle que Manzoni a installé en 1961.
Une étendue d'ossements (3 tonnes), de billets de banque américains (6 70) et de bougies (1987 1989) forment l'œuvre Olvido (1990-XNUMX), exposée pour la première fois dans la project room du MoMA de New York en XNUMX. À l'intérieur d'un grand enceinte construite avec des dizaines de milliers de bougies blanches, la tente traditionnelle des Amérindiens d'Amérique du Nord, recouverte d'argent, se distingue parmi l'énorme quantité d'os de bovins qui dégagent une odeur âcre.
Amerikkka (1991-2013) joue sur le contraste entre un plancher de 22 55 œufs en bois et un plafond sus-jacent de XNUMX XNUMX balles. Le spectateur se retrouve à « marcher sur des œufs », métaphore linguistique pour indiquer une situation dangereuse, accentuée par la présence de milliers de balles pointées vers le bas qui, au fur et à mesure de la marche, s'approchent de manière menaçante.
Entrevendo (1970-1994) constitue également une tentative d'exploration de la perception humaine dans sa totalité. Le visiteur est invité à pénétrer dans une structure de plus de huit mètres en forme d'entonnoir au bout duquel est placé un ventilateur à air chaud. A l'entrée on lui propose deux glaçons à mettre dans sa bouche, l'un au goût salé et l'autre au goût sucré. A l'approche de la source d'air chaud, la glace fond donnant corps au phénomène de synesthésie : la même stimulation sensorielle est alors perçue comme une double expérience, créant
éloignement.
Cinza (1984-1986) se compose de deux salles différentes et contiguës, l'une totalement blanche, l'autre totalement noire, dont les sols sont respectivement recouverts de morceaux de craie et de charbon de bois. Le déplacement du public d'une salle à l'autre tend à mélanger les couleurs entre elles, contribuant à la transformation de l'œuvre.
Toujours dans l'œuvre Para Pedro (1984-1993), dédiée au fils de l'artiste Pedro Ariel, Meireles crée un environnement délimité par deux rideaux obliques, qui dans ce cas se rétrécissent à l'extrémité où cinq écrans projettent différentes textures apparemment indistinctes. Dans ce cas également, comme dans de nombreuses œuvres exposées, le spectateur peut entendre un son, celui d'un gravier qu'on écrase.
À l'intérieur de la structure rectangulaire d'Abajur (1997-2010) se trouve un grand dispositif lumineux qui, en tournant, montre les images d'un ancien voilier sillonnant la mer, tandis que le bruit des mouettes en vol plane dans la pièce. Plus tard, le regard du spectateur révèle le mécanisme qui fait bouger l'œuvre, composé de quelques personnes qui actionnent une dynamo qui à son tour fait tourner le pivot central.
L'icône de l'étendue d'eau comme espace sans limites est également proposée dans Marulho (1991-1997) qui consiste en la reproduction d'une longue jetée en bois qui surplombe un sol de 17 XNUMX livres avec des images de la mer. Pour attirer l'attention du spectateur, différentes voix répètent le mot "eau" dans différentes langues. L'œuvre est l'un des exemples les plus spectaculaires de la technique d'accumulation utilisée par Meireles.
L'artiste
Connu pour être l'un des pionniers du mouvement international de l'art conceptuel, Cildo Meireles (Rio de Janeiro, 1948) a dépassé au fil du temps les limites de tout courant artistique. Expérimentant différentes stratégies et techniques de pensée, elle utilise une grande variété d'objets et de matériaux choisis pour leur signification symbolique dans ses sculptures et installations. Explorez la perception humaine dans son intégralité, en abordant même des thèmes universels dramatiques tels que la dictature, le colonialisme, la mondialisation et la répression des droits de l'homme. Les raids sont devenus célèbres
des œuvres artistiques des années 1970 qui vivaient ces années-là comme un véritable système de contre-information au Brésil : sur le verre des bouteilles vides de Coca-Cola, destinées à être remplies et mises en vente, par exemple, des messages critiques étaient estampillés à la peinture blanche de la dictature militaire. Des écrits similaires ont été impressionnés par un système de timbres sur les billets en circulation. Cildo Meireles a été l'un des premiers artistes brésiliens à participer à une exposition au MoMA de New York (2008) et le premier à avoir eu une exposition personnelle à la Tate Modern de Londres (2002). Il comprend plusieurs participations aux expositions les plus importantes telles que Documenta à Kassel (2009) et la Biennale de Venise (XNUMX).
Le programme d'exposition de Pirelli HangarBicocca
L'exposition Cildo Meireles. Installations fait partie du programme d'exposition conçu par Vicente Todolí avec Andrea Lissoni. Le projet d'exposition est présenté en parallèle avec l'exposition personnelle de Micol Assaël installée dans l'espace d'exposition du « Cabanon » jusqu'au 4 mai 2014.
Le calendrier Pirelli HangarBicocca se poursuivra avec des expositions de Pedro Paiva et João Maria Gusmão (juin 2014), Joan Jonas (septembre 2014), Céline Condorelli (janvier 2015), Juan Muñoz (mars 2015) et Damián Ortega (avril 2015).
Hangar PirelliBicocca
HangarBicocca, l'espace d'art contemporain de Pirelli, est la continuation naturelle d'une longue tradition d'attention à la culture, à la recherche et à l'innovation qui accompagne l'entreprise depuis sa fondation il y a plus de 140 ans. Grâce à l'engagement de Pirelli, HangarBicocca rend accessible au public une programmation de haut niveau et une série d'activités pour les enfants et les familles, et est maintenant devenu un point de référence pour le Grand Milan et pour le public international.
