Il y a aussi la magnifique "Guitare" de 1920, une gouache sur papier issue de la collection Ladislas Szecsi et exposée au MoMA de San Francisco dès 1938, l'année suivant la création de "Guernica" de Pablo Picasso, dans l'exposition qui La galerie Tega se consacre au génie né à Malaga en 1881 du 13 mars au 25 mai.
Un papier étonnant, qui marque le moment d'ouverture aux suggestions du classicisme, et qui accompagne d'autres chefs-d'œuvre du dessin de Picasso, comme "La Negrita", un papier aux dimensions importantes (36 x 45 cm) et toujours cubiste dans sa mise en page, créé en 1914. Une année cruciale dans l'histoire de l'Europe, due au déclenchement de la Première Guerre mondiale et importante dans l'histoire privée de l'artiste, qui voit certains de ses associés tels que Georges Braque, André Derain et Guillaume Apollinaire partir pour le front , et les supporters comme Gertrude Stein et Daniel Henry Kahnweiler abandonnent Paris. Juste à Kahnweiler, le marchand qui a contribué de manière décisive à l'affirmation du cubisme et son principal représentant, appartenait une autre feuille de l'exposition, le beau "Nu, homme à la pipe et Amour" de 1969, encre sur papier qui renferme quelques-uns des thèmes de l'auteur des « Demoiselles d'Avignon », le nu et la relation entre le peintre et le modèle, qui se manifeste ici sous la forme d'une allégorie. C'est aussi une œuvre significative aussi car elle fait partie des dernières du maître, qui disparaîtra à Mougins en 1973.
C'est donc une exposition qui suit le parcours de Picasso depuis la saison héroïque de l'avant-garde cubiste, en passant par le moment de réflexion sur le classicisme des années 1920 - également représenté dans l'exposition par le fusain raffiné "Gueridon", également de XNUMX, aussi 'il appartenait à une collection prestigieuse comme celle de Berggruen - pour ensuite toucher les moments les plus proches du surréalisme des années trente et enfin atteindre les expressions d'après-guerre, quand Picasso, désormais devenu une authentique légende vivante de la peinture contemporaine, se déplace entre les langues du présent et du passé avec une liberté inimitable tant pour ses pairs que pour ses héritiers.
En particulier, l'exposition présente une série d'articles consacrés au thème du nu et du portrait, deux des genres les plus populaires de l'artiste, qui permettent de lire l'évolution stylistique et en même temps la continuité d'inspiration de l'auteur qui consacré une attention et un dévouement uniques au dessin, à la gravure, au travail sur papier en général, de manière à faire de ces essais de ses véritables œuvres majeures.
L'exposition, qui présente un total de vingt œuvres, sera accompagnée d'un catalogue contenant des reproductions de toutes les œuvres exposées et d'une introduction de Walter Guadagnini, qui analyse l'importance du dessin dans la formation et l'évolution de la poétique de Picasso, depuis les débuts XNUMXe siècle jusqu'aux dernières preuves.
