Cependant, la Résurrection reste toujours beaucoup moins habituelle, par rapport au développement d'autres thèmes iconographiques religieux dans lesquels l'aspect humain entre vigoureusement dans les histoires sacrées : dans les fresques, dans les peintures et aussi dans les reliefs qui ornent les lunettes et les portails. Cette moindre présence dans l'Œuvre d'un artiste fait que le thème est développé de différentes manières mais toujours lié à un symbole précis, la bannière.
L'exemple le plus connu et le plus représentatif se trouve dans l'ouvrage "Résurrection" di Piero della Francesca – fresque exécutée entre 1450 et 1463 environ et présente au Musée de Sansepolcro.
L'œuvre montre un Christ ressuscité est peint de différentes manières, parmi les plus emblématiques, il est représenté debout sur un sarcophage tenant une bannière blanche et une croix rouge, symbole de la Résurrection. Autour du sarcophage, nous trouvons des soldats, dont certains dorment et d'autres sur le point de se réveiller. Le thème est donc celui du sommeil et de l'éveil, où la partie inférieure est celle terrestre des soldats et la partie supérieure appartient plutôt à la divinité, qui veille toujours. De plus, sur le fond, il y a un paysage marbré avec deux aspects complètement opposés, d'un côté nu et rocheux, comme pour symboliser la vertu, et de l'autre, verdoyant pour symboliser le péché.
Mais comme nous le savons bien, l'art peut avoir différentes expressions, dues à la fois à la créativité de l'artiste ou aux souhaits du client, mais aussi selon le lieu où l'œuvre doit être placée.
Pensez juste à la Polyptyque d'Averoldi - peint par Titien pour Altobello Averoldi (d'où le nom de l'œuvre) et conservé dans l'église de Santi Nazaro e Celso à Brescia, où le Christ apparaît au-dessus, avec un beau physique, placé en vol et portant la bannière, presque comme un manteau flottant. Titien semble vouloir se mesurer à un plasticisme si plein de rappel des modèles sculpturaux du classicisme grec. Mais l'élément fédérateur de la veilleuse triomphe, donnant à l'image une importance surprenante.
Aussi Tintoretto dans sa Résurrection, il montre le Christ montant au ciel dans une infinie explosion de lumière, tandis que des anges sont rassemblés autour de la pierre du tombeau.
Mais l'œuvre qui, à mon sens, mérite une place prestigieuse dans l'histoire de l'art, c'est la Résurrection du Christ par Raffaello Sanzio, vers 1501-1502 et conservé au Musée d'Art de São Paulo, Brésil.
Le tableau est sublime, céleste, avec une ornementation et une décoration particulièrement gracieuses, comme d'autres de ses oeuvres de la période "Pinturicchio intermezzo", qui ont marqué certaines oeuvres comme la Madone de Solly. Bien que attribuable au travail de Pérugin, Raphaël a largement dépassé ce modèle, inscrivant le tout dans un paysage animé, soignant le détail avec une précision presque excessive, tandis que les vêtements paraissent composés, les figures deviennent plastiques comme des sculptures et en même temps légères, comme les anges qui, dansant dans les airs annoncent la Résurrection.
