Pour la première fois, la sculpture est le protagoniste du siège de la Villa dei Capolavori de la Fondation Magnani Rocca à Mamiano di Traversetolo, près de Parme. La Fondation, dont la collection permanente abrite déjà des chefs-d'œuvre en marbre des plus grands sculpteurs italiens du XIXe siècle, Antonio Canova et Lorenzo Bartolini, présente aujourd'hui la grande sculpture du XXe siècle, représentée par Giacomo Manzù et Marino Marini qui dans les années XNUMX et XNUMX, après les prix nationaux, ils deviennent également champions de l'art italien à l'étranger ; offrant une interprétation de la sculpture figurative classique dans une clé stylistique très personnelle, avec des résultats fascinants et surprenants, ils démontrent comment elle était loin de l'obsolescence et de la fermeture à l'histoire, mais parfaitement capable d'exprimer le drame et le sens de l'homme après les dissolutions du planétaire conflit.
Leurs œuvres entrent ainsi dans les plus grands musées du monde et les deux artistes attirent l'attention des collectionneurs et du public. Organisée par Laura D'Angelo et Stefano Roffi, l'exposition, ouverte du 13 septembre au 8 décembre 2014, entend explorer cette histoire, jusqu'ici peu étudiée par les études, visant à identifier les éléments qui ont favorisé le grand succès de Manzù et Marino .
Une large sélection de sculptures, de peintures et d'œuvres graphiques créées par les deux artistes dans les années 1950 à 1970 témoigne de leur ouverture confiante vers les multiples langages de la modernité et de la capacité démontrée par les deux à répondre au goût d'un monde cultivé et sophistiqué. marché. Le parcours de l'exposition s'ouvre sur deux œuvres emblématiques, le Grand portrait d'une dame de Manzù et le Cavaliere di Marino – la première de 1946, la seconde de 1945 – issues de prestigieuses collections privées : deux sculptures capables d'introduire les aspects les plus importants de la recherche menée des deux artistes, de la référence à Medardo Rosso pour Manzù, à la question de la sérialité posée par les sculptures de Marino.
Viennent ensuite les grands bronzes, les reliefs, les peintures et les œuvres graphiques, dans une succession qui tient compte des thèmes les plus pratiqués par les deux dans les décennies examinées. Outre le thème de la danse qui unit les deux artistes, outre les célèbres cardinaux de Manzù et les jongleurs de Marino, une attention particulière est portée aux portraits ; non seulement pour souligner l'intérêt qu'ils portaient tous les deux à ce genre artistique, mais aussi pour donner une clé de compréhension de leurs personnalités à travers les noms des artistes, galeristes, collectionneurs et personnalités qui ont soutenu et accompagné leur activité tout au long des années cinquante et soixante, tels comme le pape Jean XXIII, Igor Stravinsky, Marc Chagall, Jean Arp, Mies van der Rohe, John Huston, Kokoschka, le chirurgien cardiaque Barnard, ainsi que ses épouses, Inge Manzù et Marina Marini. Marino (Pistoia 1901 – Viareggio 1980) s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Florence en 1917, où il suit des cours de peinture et de sculpture. Manzù (Bergame 1908 – Rome 1991), contrairement à Marino, ne peut se vanter d'avoir une formation académique ; fils de cordonnier, il se forme dans les ateliers de Bergame spécialisés dans la ciselure et la dorure. Entre la fin des années XNUMX et le début des années XNUMX, Marino et Manzù s'installent à Milan, où débute une saison de réflexion et de recherche qui les conduira tous deux, en quelques années, à s'imposer dans le contexte artistique national.
En 1935, Marino remporte le prix de sculpture à la IIe quadriennale d'art national de Rome; lors de la prochaine édition de l'exposition, en 1939, le prix de sculpture est décerné à Manzù. La carrière des deux artistes se poursuit avec intensité tout au long des années 1948 et de nouvelles récompenses se succèdent lors des expositions. En 1952, Manzù crée une salle personnelle à la Biennale de Venise et remporte le prix du sculpteur italien décerné par la municipalité de Venise ; en 1964, le même prix a été décerné à Marino. C'est au lendemain de ces récompenses que s'ouvre la phase de plus grand engagement sur le plan international pour les deux sculpteurs : leurs œuvres figurent dans les plus importantes expositions organisées en Grande-Bretagne, en France, en Allemagne et aux États-Unis et, alors qu'à partir de les années cinquante l'activité de Marino se déplace principalement à l'étranger, Manzù commence à travailler sur la création de la Porte de la Mort pour la Basilique de San Pietro, dont l'inauguration, en XNUMX, marque le point de popularité maximale atteint par l'artiste. L'exposition à la Fondation Magnani Rocca rassemble des œuvres hautement significatives de Marino et Manzù et vise à relire l'activité de ces deux sculpteurs précisément en relation avec les impulsions issues du débat critique national, les innovations avancées par les Biennales de Venise et les connaissance des contextes artistiques internationaux. La collaboration de la Fondation Marino Marini de Pistoia, du Musée Marino Marini de Florence, de la Fondation Giacomo Manzù et du Musée Manzù d'Ardea, d'autres musées et d'importantes collections privées, a permis le déplacement d'œuvres rarement vues en dehors des contextes muséaux uniques ou privés résidences, permettant une comparaison directe – visuelle et critique – entre Marino et Manzù qui représente la nouveauté décisive de l'exposition.
MANZU / MARINE. Les derniers modernes. Fondation Magnani Rocca, via Fondation Magnani Rocca 4, Mamiano di Traversetolo (Parme). Du 13 septembre au 8 décembre
