Le bâtiment, en Bois de Boulogne à Paris, est l'une des architectures contemporaines les plus étonnantes, l'une des plus grandes expressions de l'architecte canadien Frank Gehry. Cela vaut à lui seul un voyage à Paris.
Mais quelle question impertinente !
C'est une matinée chaude, et Paris vient de se réveiller, le jour où je me promène pour rendre hommage au nouveau temple de l'art construit par Frank Gehry. Une photo sur laquelle l'architecte canadien lève le majeur vers un journaliste, coupable de lui avoir demandé si l'architecture est un divertissement, circule depuis quelques jours sur la toile.
En fait, c'était de l'époque du génie gars Debord que personne ne s'est posé une telle question... mais tant pis : l'image a fait le tour du monde et les deux alignements habituels qui caractérisent toutes les disciplines sont descendus dans la rue : "Gehry c'est un imbécile ! "Non, il a raison", "Il est trop vieux maintenant", "Il est trop stressé" etc. etc. Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur le sujet, les détails sont ici, racontée par le "New Yorker".
La vérité en est une autre : peut-être serait-il insensé de se demander si l'architecture n'est qu'une partie du spectacle généralisé qui caractérise notre époque, mais il est néanmoins légitime de se demander si les gens sont fatigués d'un certain type d'architecture, de la soi-disant " grands travaux », de l'architecture de luxe et de tout ce qui, une fois construit, occupe l'environnement qui nous entoure sans occuper nos réflexions sur l'architecture. Eh bien, c'est peut-être le but.
Un bâtiment spectaculaire
Le bâtiment, pour l'amour du ciel, est fabuleux et je le comprends dès que j'entre dans le parc depuis la rivière de gens qui coule vers l'entrée du parc, ils le dépassent, pour se diriger vers une structure gigantesque à mi-chemin entre un nuage et une carapace animale. De loin, vous pouvez percevoir toute sa grandeur et sa majesté et vous êtes émerveillé.
Les sacs à main sont clairement un prétexte : c'est un espace d'exposition au nième degré et un voyage à l'intérieur de la création et de ses méandres qui caractérisent le travail de Gehryet Vuitton en même temps. Tous deux, en effet, mettent l'accent sur la créativité d'un travail qui, malgré les résultats du luxe, part d'un maigre savoir-faire.
Bourses d'études super chic by Vuitton sont annoncés depuis de nombreuses années par une main anonyme qui a cousu les coutures à la main. À leur tour, les modèles de Gehry ils sont souvent fabriqués avec des déchets, assemblés au mieux, tout en simulant une certaine sprezzatura typique du génie créateur. Pas étonnant donc que ces deux géants de la créativité se soient associés pour donner vie à un projet d'espace d'exposition très ambitieux dans la ville qui accueille déjà le Centre Pompidou de Renzo Piano et Richard Rogers.
La Fondation Louis Vuitton
D'un coût d'environ 143 millions de dollars, le siège de la Fondation Louis Vuitton il a été conçu et voulu par Bernard arnault, le président-directeur général de LVMH Louis Vuitton DoitHennessey, la multinationale francophone du luxe. Ce n'est pas la première fois de Gehry à Paris : il y a de nombreuses années, avant Bilbao, nous avons voyagé en Europe entre Prague et Paris pour voir en direct les œuvres de Gehry.
Alors que le soi-disant Gingembre et Fred à Prague, rebaptisée plus récemment du surnom horrible de "Dancing House" conçue par Gehry avec Valdo Milunic entre 1992 et 1996 est restée inconnue de la plupart, laCentre américain, terminé en 1994 et brièvement ouvert au public jusqu'en 1996, dans sa timidité et avec son caractère si européen avec un peu de flash américain semblait vraiment l'aube d'une nouvelle ère.
Des hôtes d'étudiants, dont votre humble serviteur, ont fait des pèlerinages au parc de Bercy qui l'héberge, pour prendre quelques photos de cet immeuble qui, jouant avec les couleurs et les matières de l'architecture parisienne, les déconstruit en douceur. Récemment repensé pour accueillir le Cinémathèque Française, le premier immeuble parisien de Gehry entre dans un dialogue intéressant avec la nouvelle commission, dans la façon dont ils transgressent et ils réinitialisent les limites imposées par l'environnement et l'histoire urbaine parisienne.
Les Français contre Gehry e Arnaud
Gehry contre Gehry? Pas vraiment, mais peut-être qu'un élément de contradiction est présent dans l'œuvre du grand architecte et ce n'est pas un hasard si la création, dans les affiches publicitaires qui ont accompagné l'atterrissage de cet insecte-bâtiment, est définie comme "un voyage".
Comme tout parcours semé d'obstacles, de retards et de brusques changements de plans, le bâtiment est né dans l'esprit du client et architecte en 2001, après arnault, fasciné par le Guggenheim Bilbao, a commencé à réfléchir à un lieu pour sa collection d'art. Haute couture et architecture : qui mieux que Gehry aurait pu donner une identité à ce projet ambitieux dans le Jardin d'Acclimatation, une aire de jeux pour enfants avec quelques animaux à observer derrière les filets et balançoires, toboggans et buttes artificielles, aux portes de l'élégant XNUMXe arrondissement de Paris.
Avec l'élégance de la marque et l'artificialité du parc, Gehry il semble à l'aise : le bâtiment est une alternance de vues, un changement de hauteurs et de perspectives dans le cadre de matériaux et de surfaces parfaits.
Celui à qui Gehry peut-être n'était-il pas préparé, cependant, c'est l'esprit combatif des Français qui n'aimaient pas qu'un immeuble privé, conçu et construit en dehors des liens étroits de la bureaucratie française, soit logé sur un terrain perçu par la plupart comme appartenant au domaine public , bien qu'ayant surgi sur une partie du parc donnée en concession à LVMH.
L'entrée jambe droite de Gehry e arnault dans la sphère de République, cependant, n'a pas modifié la perception globale de ce bâtiment jusqu'à malgré les protestations de certains groupes NIMBY (Pas Dans mon Arrière-cour) a inauguré l'entreprise de partout dans le monde de l'art international pour acclamer digne de la GrandiosePalais, dont l'immeuble parisien est un descendant légitime.
Maître incontesté de l'architecture muséale
La première impression est que Gehry il a maintenant appris à construire des musées et autres et est devenu le maître incontesté.
Devenu avec le Guggenheim Bilbao le mauvais maître des architectes qui à sa liberté des chaînes des galeries d'exposition"blanc cube » ont été inspirés pour remplir le monde de courbes paraboliques et de murs de verre qui ont rendu fous les restaurateurs et les conservateurs au début de notre siècle et au-delà, Gehryconçoit désormais ses bâtiments à partir des galeries d'exposition, temples immaculés de l'art contemporain qui garantissent la satisfaction des visiteurs (La Fondation Louis Vuitton ne s'est pas construit sur un geste de mécénat : le billet d'entrée coûte un bon 14 €).
Le bâtiment est introduit par un escalier d'eau qui, coulant en un cycle continu, forme un miroir sur lequel donnent un auditorium de 350 places et des bureaux. L'escalier peut également être utilisé pour des défilés de mode une fois l'eau qui y coule jour et nuit fermée, entourant le bâtiment d'un fond de cascade très agréable. Au ras de l'eau, une splendide installation de Olafur Eliasson accueille les visiteurs et se prête aux services photographiques par téléphone mobile : c'est pratiquement le message implicite de l'ouvrage intitulé À l'intérieur de l' Horizon dans lequel les spectateurs sont invités à publier leurs photos sur les réseaux sociaux de artiste et fondation.
l'intérieur
L'intérieur est celui d'un bâtiment très fonctionnel dans lequel, ayant oublié la main libre qui l'a généré, Gehry se réconcilie avec le Le Corbusier de Église de ronchamp, encore aujourd'hui le symbole le plus puissant de l'architecture rationaliste française.
Le beau se réconcilie désormais avec l'utile et les oeuvres de Thomas Chute et Bertrand Lavier, entre autres, trouvent un environnement qui les accueille généreusement, mettant en valeur leur majesté. Aussi l'exposition rétrospective sur Gehry hébergé au deuxième niveau, il est élégamment entretenu et aménagé par Frédéric Migayrou et les modèles, accompagnés de la musique de Pierre boulez, ils peuvent également être admirés par des non-experts en architecture.
Le revêtement et la vue
En remontant les niveaux, on s'aperçoit que le bâtiment est en réalité composé de deux parties bien distinctes : un musée de 11.700 19.000 mètres carrés de béton armé sur lequel viennent se greffer les soi-disant « icebergs », soit environ XNUMX XNUMX panneaux irréguliers d'un matériau innovant composé de fibre et de béton qui laisse filtrer la lumière, donnant du caractère au bâtiment.
Comme une robe extérieure, Gehry il a choisi de grandes voiles de verre fixées sur des articulations complexes de bois et d'acier high-tech qui s'ouvrent sur Paris et le ciel atlantique aux nuages rapides. Gehry dialogue ici avec Piano : les musées parisiens ne sont pas seulement des réceptacles de collections d'art mais ils sont aussi des dispositifs de regard sur la ville, qui a toujours aimé être un diorama à ciel ouvert, une énorme scénographie sur laquelle la vie.
Il semble juste que la création de Gehry il suivra le destin de la Tour Eiffel, toujours aimée ou détestée au point de pousser gars de Maupassant d'y manger tous les jours pour ne pas voir cette tour qu'il détestait viscéralement. Au Fondation Louis Vuitton le restaurant s'appelle même "Le Frank", il s'ouvre sur la verdure du Jardin d'acclimatation et la Tour Eiffel est invisible. Je me demande si Maupassant ressuscité viendrait un jour manger ici. Peut être.
