Un voyage au cœur de la métropole indienne qui retrouve son profil historique, à travers des personnages connus, des rituels et des paysages intimistes.
Formé à la peinture et nourri par l'histoire de l'art, Patrick Faigenbaum réalise ses premières photographies au début des années 70 : le portrait reste la base essentielle de son travail et lorsqu'il s'éloigne, c'est toujours avec une certaine intimité qu'il affronte des territoires inconnus de son. " A la base de mon travail se trouve la maison-atelier et le quartier où se trouve un artiste nommé Shreyasi Chatterjee, explique-t-il dans son dossier. Il s'agissait d'éviter l'image de l'Inde éternelle ou scénique sans entretenir une idée tout aussi caricaturale de la modernisation. »
Le projet a évolué et après six voyages successifs de l'auteur à Calcutta et ses environs, il s'intitule désormais Calcutta / Calcutta. Ce « doublet » fait donc référence au Bengale autrefois appelée métropole Calcutta par les Anglais, qui persistent encore les signes de ces divisions en quartiers, très présentes dans l'œuvre de Faigenbaum. Comme l'a noté le critique d'art et historien Jean-François Chevrier dans le livre, les images de Patrick proviennent d'une vision intériorisée de la ville ; ils sont le fruit d'un regard personnel, dirigé par différentes personnes.
Les réunions étaient fondamentales; de nombreux artistes, musiciens, réalisateurs connus du grand public. Il assiste également quotidiennement aux rituels bengali, n'oubliant jamais sa position de spectateur privilégié, voyageur, de nombreux trains de voyageurs, qui n'oublie pas ses attaches occidentales.
Le livre, publié par Lars Müller Publishers est un livre dense, plein d'informations détaillées sur la culture bengali, il se compose de sept séquences distinctes qui reflètent encore intuitivement le photographe doit, sous l'ombrelle, contempler le grand poète bengali Tagore : portraits, scènes de rue , vie rurale ou nature morte se succèdent. À leur égard, Chevrier a commenté : « une nature morte est un modèle du paysage, et le paysage est une nature morte agrandie. Leur contenu documentaire ne requiert que le choix des fruits récoltés. Mais ils sont une image métaphorique de l'espace rural qui inclut l'aire métropolitaine. « Des légendes, parfois très développées, complètent l'ouvrage en soulignant précisément la volonté d'intégrer les strates de cette culture dans les images, mais aussi l'approche plastique du photographe.
L'exposition présente 33 œuvres, semblables à des tableaux, d'assez grand format en couleur et en noir et blanc. Dans le cadre de la nouvelle alliance entre le Fondation Hermès (mécène exclusif du HCB Award) et l'Aperture Foundation, l'exposition sera présentée à New York du 18 septembre au 29 octobre 2015.
