L'ambitieuse exposition intergénérationnelle qui occupera les salles du Palazzo delle Esposizioni offrira au public les œuvres de vingt-cinq artistes new-yorkais, émergents et établis, dont chacun sera présenté en profondeur également grâce à la présence d'œuvres inédites, exposé ici pour la première fois.
Le parcours de l'exposition proposera les différentes manières dont les artistes peuvent réimaginer la relation entre leur communauté et la ville, en attirant l'attention sur les réseaux hétérogènes de pouvoir qui conditionnent leur vie. A travers la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo et les installations, les artistes de "Empire State" interrogent le rôle de New York dans le contexte global, à une époque où la vie urbaine fait partout l'objet d'une redéfinition toujours plus rapide.
Conçu par Alex Gardenfeld, curateur indépendant, écrivain et éditeur basé à New York, nommé cette année conservateur au Museum of Contemporary Art (MoCA) de Miami, et par le conservateur britannique Monsieur Norman Rosenthal, « Empire State » restera ouvert au public jusqu'au 21 juillet 2013.
Voici la liste des artistes présentés dans l'exposition : Michele Abeles, Uri Aran, Darren Bader, Antoine Catala, Moyra Davey, Keith Edmier, LaToya Ruby Frazier, Dan Graham, Renée Green, Wade Guyton, Shadi Habib Allah, Jeff Koons, Nate Lowman, Daniel McDonald, Bjarne Melgaard, John Miller, Takeshi Murata, Virginia Overton, Joyce Pensato, Adrian Piper, Rob Pruitt, RH Quaytman, Tabor Robak, Julian Schnabel et Ryan Sullivan. Les œuvres exposées sont pour la plupart issues de nouvelles commandes, complétées par les travaux les plus significatifs réalisés ces dernières années.
"Manhattan est une accumulation de catastrophes possibles qui ne se produisent jamais", a écrit le célèbre architecte et théoricien Rem Koolhaas. Concernant New York, la légende la plus répandue d'une éventuelle catastrophe est celle de son éclipse. Pourtant, à l'ère de la mondialisation, alors que les experts annoncent régulièrement son déclin, la Big Apple reste une force hégémonique dans les arts visuels, en dialogue et en interaction constants avec la concentration la plus hétérogène d'artistes, de musées, d'organisations, de galeries et d'espaces publics. De l'intérieur de cette structure sociale et créative, les artistes de "l'Empire State" ouvrent des espaces de pouvoir et mettent en lumière certains des canaux par lesquels la marée de la communication, de l'imagination et de la persuasion circule au sein de leur communauté, puis se déverse dans le monde extérieur.
Le titre de l'exposition fait référence d'une part à l'hymne hip-hop créé en 2009 par le roi du rap Jay-Z avec la musicienne Alicia Keys et d'autre part à Empire, un traité sur le capitalisme mondial dirigé par les États-Unis, publié en 2000 par Antonio Negri et Michael Hardt. De plus, "Empire State" peut être considéré à certains égards comme la réponse du XXIe siècle au célèbre cycle pictural "The Course of Empire" de Thomas Cole, un artiste américain né en Angleterre. Réalisées à New York entre 1833 et 1836, les toiles massives de Cole dépeignent l'ascension et la chute d'une ville imaginaire située, tout comme Manhattan, à l'embouchure d'un bassin fluvial. En 2013, à Rome, « Empire State » utilise des allégories similaires pour illustrer les transformations socio-économiques des États-Unis et leurs répercussions sur le rôle, la confiance en soi et la répartition du pouvoir dans la nation. L'Empire State Building, autrefois le plus haut gratte-ciel du monde, est toujours une attraction touristique, mais aujourd'hui, son volume semble petit par rapport aux méga-bâtiments construits dans des centres urbains en expansion rapide dans des coins reculés du monde.
Les artistes d'"Empire State" sont familiarisés avec la critique institutionnelle et les études sur les médias et l'économie, adoptent des techniques hybrides et interdisciplinaires et utilisent la technologie et l'abstraction pour proposer de nouveaux modèles expressifs et interprétatifs. Les pavillons en miroir de Dan Graham, par exemple, relient l'art minimaliste et l'architecture pour refléter et multiplier la forme humaine. Dans les treize nouveaux tableaux de la série « Antiquité », Jeff Koons il utilise la technique avec une incroyable maîtrise pour exprimer son intérêt pour le classicisme et la mythologie grecque et romaine. Les nouvelles photos de Michel Abeles inclure ses vues d'installations, dans un processus constant de révision et d'adaptation au contexte de son autobiographie.
Pour une nouvelle et unique œuvre de commande, Keith Edmier réinvente la voûte baroque monumentale de la basilique Saint-Pierre en suivant la langue vernaculaire de l'ancienne gare de Pennsylvanie, pierre angulaire de la mythologie new-yorkaise. Conçue par McKim, Mead & White et construite en 1910, au plus fort de la révolution industrielle américaine, "Penn Station" était un extraordinaire chef-d'œuvre d'architecture néoclassique de style romain qui attestait du rôle de New York en tant que capitale culturelle et commerciale de la Nouvelle-Zélande. Monde. Il a été ignominieusement démoli en 1963, au plus fort de l'engouement new-yorkais pour la « modernité ». Remplacée par une construction anonyme et décomposée qui fait l'effet d'un coup de poing dans l'œil, Penn Station survit dans l'imaginaire collectif comme le témoignage perdu d'un empire passé et futur.
Mais peut-être que l'aspect le plus important de « l'Empire State » réside dans l'émergence d'une généalogie d'artistes. Face à un monde de l'art qui prend de plus en plus une dimension entrepreneuriale et s'étend à l'échelle mondiale comme une nouvelle Byzance, les artistes activent une série de réseaux en constante évolution : des relations, des collaborations et des échanges qui vont au-delà des barrières imposées par la génération, le genre, la vision individuelle ou technique. Comme, RH Quaytman propose une nouvelle sélection de ses portraits d'artistes new-yorkais, expression visuelle de l'acte de travailler sur le net et du dessin invisible tracé par le pouvoir et l'échange. L'exposition présente également – pour la première fois dans un contexte international – le travail de Tabor Robak, dont l'art circule principalement en ligne et soulève des questions fondamentales sur la façon dont nous définissons la communauté artistique internationale et ses privilèges. Les artistes new-yorkais ne sont pas nouveaux dans la manipulation de la paternité par le biais de collectifs, et un nombre important de ceux présentés dans l'Empire State ont été impliqués dans de tels groupes. Parmi ces derniers, Orchard, Reena Spaulings, 179 Canal et Art Club 2000.
"Empire State" sera accompagné d'un catalogue, édité par Skira, qui comprend de nombreuses contributions des conservateurs et de Tom McDonough, John Miller et Eileen Myles, un essai visuel de Matt Keegan et des textes originaux sur chaque artiste par d'éminents critiques et conservateurs tels que Vinzenz Brinkmann, Bonnie Clearwater, Kim Conaty, Bruce Hainley, Hans Ulrich Obrist, Tina Kukielski et d'autres.
Les éditeurs
Le conservateur indépendant Alex Gartenfeld est basé à New York et est rédacteur en chef en ligne pour les magazines "Art in America" et "Interview". Co-fondateur de deux espaces d'exposition indépendants à New York, il a organisé de nombreuses expositions, dont celles organisées à la Zabludowicz Collection, Team Gallery et Harris Lieberman. En février 2013, il a été nommé conservateur au Museum of Contemporary Art (MoCA) de North Miami.
Norman Rosenthal est un célèbre critique d'art et conservateur indépendant basé à Londres. En charge des expositions à la Royal Academy of Arts de 1977 à 2008, il a organisé des dizaines d'événements d'exposition acclamés par la critique, y compris des critiques capitales telles que "A New Spirit of Painting" (1981) et "Sensation" (1997).
