Du 6 septembre au 14 décembre 2014, le Palazzo Zabarella de Padoue accueillera une importante anthologie consacrée à VITTORIO CORCOS (Livourne 1859 – Florence 1933) L'exposition retracera la carrière artistique du peintre de Livourne à travers ses chefs-d'œuvre les plus célèbres, ainsi que de nombreux inédits. fonctionne.
L'exposition, organisée par Ilaria Taddei, Fernando Mazzocca et Carlo Sisi, retracera l'histoire du peintre de Livourne - quinze ans après la rétrospective organisée dans sa ville natale - présentant un noyau considérable de chefs-d'œuvre, aux côtés de nombreuses œuvres inédites, de grands musées italiens et français et des grandes collections publiques et privées, à même de témoigner de la fortune critique croissante de l'artiste, également documentée par l'exposition fréquente de ses peintures dans les récentes initiatives nationales.
La renommée de Corcos était déjà notable dans la première moitié du siècle dernier. Ugo Ojetti, en 1933, a pu écrire : « Qui ne connaît pas la peinture de Vittorio Corcos ? Soigneux, lisses, méticuleux, optimistes : les femmes et les hommes tels qu'ils veulent être, non tels qu'ils sont », et Cipriano Efisio Oppo, en 1948, « Une peinture claire, douce, lisse, bien finie : soie, soie, paille, de la paille, du bois, du bois et des souliers de copal brillants, brillants comme moi seul peux les faire, dit Corcos ».
L'itinéraire s'articulera autour du tableau Rêves exposé à la Festa dell'Arte e dei Fiori, l'exposition internationale inaugurée à Florence en 1896 où le tableau avait suscité un "bruit diabolique" et provoqué un débat houleux sur le sens à lui attribuer. intense portrait de jeune femme, tantôt défini comme "spiritualiste" tantôt "réaliste", mais enfin universellement admiré pour l'originalité de la composition et le caractère inquiet du protagoniste.
Le visiteur pourra également admirer quelques échantillons sélectionnés de la haute couture française et italienne afin d'enrichir, avec des références spectaculaires aux costumes de l'époque, le contexte social et artistique dans lequel Corcos évoluait.
Né à Livourne et inscrit jeune à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, Corcos choisit Naples comme destination alternative à sa formation toscane, rencontrant Domenico Morelli entre 1878 et 1879 qui le convainc de se rendre à Paris où l'artiste se liera à le marchand Goupil – chez qui Boldini et De Nittis gravitent ces mêmes années – et inaugurera sa veine brillante et mondaine en phase avec les aspirations des Français à célébrer tous les aspects de la vie moderne. Habitué de l'atelier de Léon Bonnat, également fréquenté par Toulouse-Lautrec, Corcos présente ses toiles aux Salons (A la brasserie ; L'anniversaire) ; il s'applique à la peinture en plein air démontrant, dans de petits et précieux paysages, une mise à jour intelligente sur les développements de l'art européen contemporain ; ne manque pas de participer aux soirées du salon De Nittis, artiste et ami dont il tire la légèreté atmosphérique de certaines de ses vues urbaines et marines ainsi que la grâce des portraits féminins qui feront la fortune internationale de Corcos comme un "peintre des jolies femmes" inimitable recherché par le beau monde à la fin du siècle mais aussi par des personnalités prestigieuses des trente premières années du XXème siècle.
En 1887, après s'être converti de la religion juive à la religion catholique, il épouse Emma Ciabatti, veuve de Rotigliano, et s'installe définitivement à Florence, qu'il ne quittera que pour des voyages d'affaires occasionnels à Londres et à Paris. Dans l'atmosphère d'Umbertine Italy, les sujets traités par Corcos (Le morphinomane, Rupture, Les deux vierges) reflètent, grâce à leur narration engageante, les suggestions littéraires du naturalisme et du symbolisme d'outre-Alpes ; tandis que les connaissances intellectuelles de sa femme introduiront l'artiste dans le cénacle du 'Marzocco', le journal qui a fonctionné au milieu du déclin solennel de Carducci, l'observatoire intime du 'jeune garçon' de Pascoli, le somptueux atelier de Gabriele d'Annunzio.
Le catalogue Corcos ne manque pas de peintures inspirées de la vie des champs, déclinées dans un style qui incluait des scènes de vie rustique, joyeuse ou mélancolique, mises en scènes naturelles de grande envergure, également étudiées sur les modèles français non moins populaires de Millet et Breton. en Toscane, par ses amis peintres Cannicci, Gioli, Tommasi, Cecconi, Signorini. En plus d'être l'auteur d'un célèbre portrait de Carducci, visiteur assidu du salon littéraire familial, Corcos fut l'auteur de portraits rétrospectifs officiels (Giuseppe Garibaldi), d'intense instantanés de personnages contemporains (Mascagni, Yorik, Lega, Puccini) , d'élégantes icônes de son temps (Lina Cavalieri, Nerina Volpi di Misurata) mais il est aussi appelé à des commandes très prestigieuses, comme celles relatives aux portraits de Carlos et Amalia du Portugal (1904), de l'empereur Guillaume II (1904 ), de la reine Margherita (1922) . En marge de cette activité couronnée de succès, on peut rappeler ce que Corcos lui-même déclarait de sa méthode représentative : « Dans un portrait, ce qui compte, ce sont les yeux ; s'ils réussissent comme je veux, avec la bonne expression, le reste suivra de lui-même ».
Les intérêts littéraires de Corcos se sont manifestés, main dans la main, dans sa collaboration avec le « Marzocco » et la « Tribuna » ; dans un recueil de nouvelles (Mademoiselle Le Prince, Livourne 1901) ; dans sa participation aux projets éditoriaux de Pascoli (correspondant de sa femme, que le poète appelait le "gentil inconnu") qui l'avait uni à Nomellini et De Carolis dans la conception décorative de leurs volumes.
En 1913 Corcos fera don de son autoportrait à la Galerie des Offices.
VITTORIO CORCOS
Padoue, Palazzo Zabarella (via San Francesco 27)
6 septembre - 14 décembre 2014
