« Ce n'est pas vrai qu'avec la culture on ne mange pas. Au contraire, la culture, en plus d'avoir une valeur inestimable pour la société, si elle est produite ne coûte effectivement rien à l'État et génère aussi de la richesse ». Répéter le concept est Fortunato Ortombina, Surintendant du Teatro La Fenice de Venise pendant un an, dont il est le directeur artistique depuis 2007 après un passé à la Scala de Milan et au San Carlo de Naples. Sous sa direction, La Fenice a littéralement renaît des cendres du terrible incendie de 1996, triplant les performances musicales ces 12 dernières années et doublant les spectateurs de 2017 à 2018. « Grâce à la billetterie, qui vaut aujourd'hui un tiers de nos revenus, nous sommes parvenus à compenser les effets de la crise de 2008 et surtout les coupes drastiques de l'État, qui alloue désormais environ la moitié des fonds par rapport à 2007 ». Ortombina explique comment ce miracle a été possible dans son entretien avec FIRST Arte, dans lequel il s'est également exprimé sur la polémique sur l'éventuelle entrée du gouvernement saoudien dans le capital de La Scala à Milan : "Nous ne devons avoir peur de personne".
Maestro, il y a 23 ans le tragique incendie puis la longue et fatigante ascension. Jouons sur les mots : comment La Fenice est-elle née de ses cendres ?
« Ce n'est pas un jeu de mots, c'est exactement ce qui s'est passé. Les années de reconstruction furent extrêmement difficiles, le Théâtre rouvrit en 2003 et les travaux ne commencèrent réellement qu'en 2001. Je vous laisse imaginer les difficultés logistiques d'un chantier aussi important dans une ville comme Venise. Je me souviens aussi qu'il y avait beaucoup de polémiques : il y avait ceux qui voulaient profiter de l'occasion pour construire une construction d'architecture moderne, mais finalement le maire Massimo Cacciari a relancé le slogan qui était déjà utilisé en 1913 pour la reconstruction de San Marco clocher : 'comme c'était avant, où c'était avant'. Et ainsi, grâce à la contribution de nombreux sujets, y compris étrangers, La Fenice a réussi. Par exemple, Luciano Pavarotti nous a donné le cachet d'une de ses interprétations des Trois Ténors, dont il a à l'époque récolté environ 2 milliards de lires. Woody Allen, qui était ici pendant les jours de l'incendie, a également visité le chantier de construction et a fait don de quelque chose. La renaissance du Phénix fut un miracle, peut-être unique au monde".
Vous avez redémarré et, l'année dernière, vous avez même doublé les téléspectateurs. Comment était-ce possible ?
« La Fenice, comme presque toutes les maisons d'opéra italiennes, avait un public composé majoritairement d'abonnés, elle était peu ouverte aux touristes et à un public plus jeune. Nous avons simplement décidé d'augmenter l'offre en essayant de la diversifier. Notre Théâtre était célèbre pour une programmation composée de titres importants mais obsolètes, pas de grands classiques. Nous en avons re-proposé certaines, comme une version révisée de La Traviata de Verdi, multipliant les soirées et les productions. En 2010 nous faisions 55 représentations par an, en 2011 il y en avait déjà 105, aujourd'hui il y en a près de 150. Cela a suscité l'intérêt d'un public toujours plus large. C'est comme un magasin ou un restaurant : si vous le trouvez presque toujours fermé, vous avez moins de chances d'y aller ».
Cette révolution n'a-t-elle pas entraîné une augmentation des coûts ?
« C'est ce qu'on m'a dit au début : comment tu vas faire tout ça sans dépenser plus ? Et puis on m'a aussi dit que certains spectacles seraient déserts, que ce n'était pas commode d'en programmer autant dans une ville comme Venise qui, en ne comptant que le centre historique, ne compte que 53.000 40 habitants. Au lieu de cela, nous avons démystifié ces deux mythes : produire plus ne veut pas dire dépenser plus, il suffisait d'optimiser, de mieux utiliser les ressources dont nous disposions. Ces dernières années, nous n'avons embauché personne : nous avons fait tout cela avec les mêmes employés, et sans recourir aux heures supplémentaires. Dans le passé, nous utilisions la main-d'œuvre à 85% de sa capacité, maintenant nous sommes autour de 90-XNUMX%. Permettez-moi également d'ajouter une chose."
Prego.
« En 2018, en plus de doubler l'audience, nous avons aussi enregistré un revirement significatif : jusqu'en 2017, la nationalité la plus représentée dans le public était les Français, puisque l'an dernier ce sont les Italiens. Les Vénitiens, mais aussi les spectateurs venus de toute l'Italie, grâce aussi aux infrastructures qui relient le pays mieux que par le passé. Je pense, par exemple, au train à grande vitesse qui vous amène ici depuis Florence aujourd'hui en deux heures. Avant il n'y avait que des abonnements, aujourd'hui La Fenice est ouverte à tous, même aux plus jeunes ».
A ce propos : on parle beaucoup des jeunes d'aujourd'hui comme indifférents à la culture et obsédés par les réseaux sociaux. Plutôt…
« Je vous dis la vérité : il y a peut-être plus de demande de culture aujourd'hui que lorsque j'étais étudiant. D'abord parce que les institutions culturelles elles-mêmes ont changé, avec la réforme de Veltroni qui les a transformées en fondations de droit privé. Qui sait, si cette réforme était arrivée plus tôt, peut-être aurions-nous eu la même demande dans le passé aussi, mais le fait est qu'avec ce passage, les musées, les théâtres, etc. ont amélioré leur offre, ils se sont ouverts sur le monde . Et puis il y a autre chose à dire : les attitudes négatives font toujours plus de gros titres que les positives. Ensuite, on parle beaucoup du jeune ou du touriste qui prend des selfies en gondole, mais il y a aussi l'étudiant qui vient en silence voir des spectacles au théâtre ».
Un regain d'intérêt malgré l'école, où, selon vous, l'approche de la matière artistique est encore trop "romantique". Que veux-tu dire?
« À l'école, on nous apprend que le génie est synonyme d'insoumission, insondable. Nous n'avons jamais considéré l'art comme le résultat d'un travail et pas seulement comme l'expression d'un génie, qui à mon avis est pourtant produit à partir d'un contexte précis, ce n'est pas quelque chose d'éphémère et d'insondable. En réalité, le grand artiste est avant tout un grand professionnel. Les génies du passé étaient de grands gestionnaires : prenez par exemple Giuseppe Verdi, qu'on appelait « le poète paysan » mais qui en réalité n'a jamais été pauvre, avait une mentalité agricole mais entrepreneuriale. Verdi a passé au moins la moitié de son temps à s'occuper des affaires et seulement l'autre moitié à la musique. Je vais vous raconter une anecdote : alors qu'il composait l'opéra Il Trovatore, il a reçu la visite d'un de ses collaborateurs et a noté « acheté 20 bœufs » sur la même feuille où se trouvaient les vers « D'amor sull'ali rosee' par Leonora. Une copie de ce document existe encore aujourd'hui. En même temps, Verdi, et tout l'opéra, était la plus haute forme de littérature de l'époque. Verdi et Donizetti étaient meilleurs pour moi que Manzoni lui-même ».
Ce sont les grands classiques de notre culture, celle qui selon certains "ne nourrit pas"...
« Et bien sûr, ce n'est pas le cas. Regardez-nous : nos comptes sont en ordre, malgré le fait que l'État a divisé par deux le financement par rapport à il y a 10 ans, et ce qu'on nous donne nous revient par les impôts payés par les industries liées, ce qui selon une étude de quelques années Il y a 60 millions d'euros par an pour la ville de Venise. Nous n'avons jamais été aussi indépendants qu'en 2018 : désormais un tiers de nos revenus proviennent de la billetterie, soit plus de 11 millions d'euros, alors qu'en 2007 la billetterie ne nous en rapportait que 3. Pour boucler notre budget qui est de 35 millions par année , il y a 18 millions du Mibac, 2 de la municipalité de Venise, 500 millions de la région de Vénétie et puis environ 3 millions de parrainages et de contributions privées. Cela a également été possible grâce à l'Art Bonus, lancé il y a quatre ans et qui permet un crédit d'impôt, égal à 65% du montant du don, à ceux qui font des dons en faveur du patrimoine culturel public. Parmi les principaux partenaires, je signale Generali, Intesa Sanpaolo, mais aussi divers investisseurs internationaux ».
En parlant d'investisseurs étrangers, la polémique a éclaté sur la possibilité que le gouvernement saoudien entre au capital de La Scala à Milan avec plus de 15 millions. Qu'en penses-tu?
« Quinze millions, c'est beaucoup, mais il y a aussi d'autres investisseurs, ce ne serait pas majoritaire de toute façon. Et en tout cas, je crois à la souveraineté de la musique italienne : il ne faut avoir peur de personne, pas même des Arabes. Si quoi que ce soit, le problème est politique, mais il ne concerne pas le caractère italien de La Scala. Aujourd'hui, on parle beaucoup de la défense de la souveraineté mais l'opéra, en tant qu'art, est beaucoup plus souverain que les souverainistes eux-mêmes. Pensez à l'histoire d'Arturo Toscanini, le plus grand chef d'orchestre italien, qui était résolument antifasciste et pourtant considéré comme intouchable même pendant les années de fascisme. Une fois, en 1930, il a refusé de jouer l'hymne à Bologne et a été agressé physiquement par un groupe de fascistes. Mussolini lui-même, réalisant la popularité de Toscanini, a tout fait pour ramener l'épisode. Il s'est rendu compte que la propagande nationaliste était moins importante que la culture nationale. Cependant, le commissaire Pereira est très bon, il a de nombreux contacts dans le monde entier et il trouvera une solution ».
Soit dit en passant, son nom est fait pour la succession de Pereira. Confirmation?
"Aucun commentaire".
