TEFAF New York Printemps publie un premier aperçu de certaines des pièces phares exposées lors de la deuxième édition de la Foire, qui se déroule du 4 au 8 mai 2018 au Park Avenue Armory, avec l'avant-première VIP d'ouverture le jeudi 3 mai à partir de 12 :00 – 8h00. La foire de cette année présente 90 des plus illustres marchands d'art et de design modernes et contemporains au monde, avec 24 nouveaux participants, dont Gagosian, Gladstone Gallery, Hauser & Wirth, Marian Goodman Gallery, Lévy Gorvy, Matthew Marks Gallery, Mnuchin Gallery, Taffin, Cube blanc, et plus encore. La Foire offre un attrait inégalé pour une communauté de collectionneurs, de conservateurs de musées et d'amateurs d'art du monde entier.
Dans sa présentation inaugurale TEFAF New York Spring, la Mnuchin Gallery (États-Unis ; stand 6) expose Presque (2017), une nouvelle œuvre de l'atelier de l'artiste ghanéen de renommée internationale El Anatsui (né en 1944), qui transforme des matériaux simples (tels que bouchons de bouteilles et râpes à manioc) en assemblages complexes, forgeant des liens visuels percutants entre consommation, déchets et environnement. Peut-être mieux connu pour ses sculptures à grande échelle composées de milliers de morceaux de métal et de fil de cuivre d'origine locale - dont cette nouvelle œuvre est un excellent exemple - El Anatsui a été présenté dans des expositions individuelles dans des dizaines d'institutions importantes à travers le monde, et son travail est présenté dans les collections publiques du Metropolitan Museum of Art, New York; Musée d'art moderne, New York; Los Angeles County Museum of Art, Californie, et le British Museum, Londres, entre autres.
La galerie Marian Goodman (États-Unis, France, Royaume-Uni ; stand 64), également nouvelle cette année, présente également de nouvelles œuvres avec un stand solo dédié à l'artiste mexicain Gabriel Orozco (né en 1962). Orozco est connu pour puiser dans l'héritage des ready-made de Marcel Duchamp, ainsi que dans les traditions artistiques de son pays d'origine ; ses premiers travaux des années 1990 se sont largement concentrés sur les objets du quotidien trouvés, ainsi que sur les animaux, les insectes et le corps humain, ainsi que sur l'abstraction géométrique. Son travail a été exposé au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Serpentine Gallery, Londres; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; et le Musée Guggenheim, New York ; entre autres.
Dans leur seule présentation au salon de New York, et leur première à la TEFAF, la Gladstone Gallery (États-Unis, Belgique ; stand 56) présente un nouvel ensemble d'œuvres du céramiste et sculpteur contemporain Andrew Lord (né en 1950), récemment exposé dans l'exposition personnelle Unslumbrous Nuit à l'Art Institute de Chicago. Les sculptures en bronze et en céramique représentent un éventail de quinze personnages, dont un jongleur et un acrobate, aux côtés d'une bougie et d'une lune, représentant le temps, dans une installation poétique qui fait référence au poème « Endymion » de John Keats. Les sculptures s'inspirent de la récente résidence de l'artiste à Paris, notamment d'une peinture murale de Paul Baudouin (1844 – 1931) au Petit Palais, Les heures du jour et de la nuit, ainsi que ainsi que des peintures des XIXe et XXe siècles qui dépeignent le passage du temps et la fragilité de la condition humaine. Cinq des nouvelles œuvres de Lord sont présentées à la TEFAF, et les dix autres seront exposées dans l'espace des quartiers chics de la Galerie, Gladstone 19, du 20 mai au 64 juin.
L'œuvre de l'artiste conceptuel Joseph Kosuth (né en 1945) « Mondrian's Work XII » (2016) est exposée par la Sean Kelly Gallery (États-Unis ; stand 50), dans le cadre d'une série d'œuvres inspirées par le peintre hollandais du XXe siècle. Kosuth est considéré comme l'un des pionniers de l'art conceptuel et de l'installation, explorant l'intersection du langage et du sens au sein de l'art - comment l'art est créé et comment nous construisons des jugements esthétiques - depuis plus de cinq décennies. Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment aux Documenta V, VI, VII et IX (20, 1972, 1978, 1982) et à la Biennale de Venise en 1992, 1976 et 1993.
Pour ses débuts à la TEFAF, la Matthew Marks Gallery (États-Unis ; stand 47) expose publiquement White Yellow (1923) d'Ellsworth Kelly (2015 – 1957) pour la première fois en près de 60 ans. La peinture a été exposée dans les premières galeries de Kelly à Paris et à New York - à la Galerie Maeght en 1958 et à la Betty Parsons Gallery en 1959) - et est exemplaire des œuvres « forme et fond » que Kelly a développées lors de son déménagement à New York en 1954, travaillant aux côtés des contemporains Agnes Martin (1912 - 2004), Robert Indiana (né en 1928) et Jack Youngerman (né en 1926). Dans un développement radical des peintures géométriques réalisées par Kelly à Paris, White Yellow emploie des courbes sensuelles et à main levée qui rappellent les dessins de plantes et les collages de papier coloré de l'artiste. Associée à cette forme dynamique, la maîtrise unique de la couleur de Kelly avec un jaune riche poussant vers l'avant et oscillant entre un sol et un conteneur pour la forme blanche au centre.
David Zwirner (États-Unis, Royaume-Uni, Hong Kong ; stand 67) propose pour la première fois sur le marché Study for Homage to the Square: Terrassed Foliage (1888) de Josef Albers (1976 - 1960), issue de la série phare de l'artiste des années 1950 et les années 1960, qui se concentraient sur la simplification de la forme et l'interaction de la forme et de la couleur. Les toiles abstraites et les compositions géométriques rigides de la série ont été utilisées pour souligner les effets optiques de ses palettes de couleurs. Albers, connu pour sa maîtrise du design et de la théorie des couleurs, était également un enseignant très influent, dont les étudiants comprenaient Eva Hesse (1936-70), Cy Twombly (1928 - 2011) et Robert Rauschenberg (1925 - 2008), entre autres. Il provient de la succession de Josef Albers ; La Fondation Josef et Anni Albers.
Di Donna Galleries (États-Unis ; stand 58) présente une exposition ciblée qui associe des peintures et des sculptures surréalistes aux masques amérindiens du XIXe siècle qui les ont inspirés, plongeant dans la fascination des surréalistes pour les masques du peuple yup'ik de la côte centrale de l'Alaska. La présentation explore les remarquables dialogues stylistiques et idéologiques entre le surréalisme et les masques yup'ik en termes à la fois d'innovation formelle et d'attachement aux aspects mystiques de la nature. La présentation comprend des œuvres de Joan Miró, (19 - 1893) André Breton (1983 - 1896), et Yves Tanguy (1966-1900), entre autres, dont beaucoup possédaient des masques Yup'ik, ainsi que des masques rares en bois, plumes , peinture et autres matériaux. Une version élargie de la présentation TEFAF New York Spring, Moon Dancers: Yup'ik Masks and the Surrealists, se déroule simultanément à la galerie Di Donna's Madison Avenue.
Depuis Vienne, W&K – Wienerroither & Kohlbacher (Autriche ; stand 39) concentre sa présentation sur le modernisme viennois à l'occasion du 100e anniversaire de la mort de Gustav Klimt (1862 – 1918) et d'Egon Schiele (1890 – 1918) et présente des œuvres importantes de les deux artistes, ainsi que par les expressionnistes allemands Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938), Erich Heckel (1883 – 1970) et le graphiste et caricaturiste Lyonel Feininger (1871 – 1956). Le centenaire est également marqué par des expositions aux États-Unis et en Europe, notamment au Museum of Fine Arts de Boston ; Royal Academy, Londres, et la Fondation Louis Vuitton, Paris, entre autres.
Le nouveau venu Wildenstein & Co. Inc. (États-Unis; stand 82) met en lumière The Blue Dress: Two Women and a Basket of Fruit (c. 1922) de l'artiste postimpressionniste français Pierre Bonnard (1867 - 1947), qui est sur le marché pour la première fois. Connu pour ses scènes domestiques intimes d'une qualité presque onirique. Bonnard était un membre fondateur du groupe d'avant-garde postimpressionniste Les Nabis, et ses peintures se concentraient sur la couleur, les allusions poétiques et l'esprit visuel, plutôt que sur les compositions et la structure traditionnelles.
Parmi les points forts du design de la foire à venir figure Shards (2017), une nouvelle œuvre saisissante de l'artiste en impression 3D et céramiste Michael Eden (né en 1955), exposée par Adrian Sassoon (Royaume-Uni ; stand 88). Eden, un créateur dont la pratique se situe à l'intersection de l'artisanat, du design et de l'art, reste à la pointe de l'expérimentation de l'impression 3D. Ses récipients aux couleurs vives utilisent des méthodes et des matériaux numériques pour créer des objets qui étaient auparavant impossibles à fabriquer avec des techniques céramiques conventionnelles.
Une crédence (1968) conçue par Jacques Dumond (1906 - 1988), apportée à la Foire par Demisch Danant (États-Unis, France; stand 80), illustre la maîtrise de Dumond des proportions, de la couleur et de l'utilisation du matériau alors nouveau et révolutionnaire Formica - un matériau laminé résistant à la chaleur inventé aux États-Unis en 1912, utilisé à l'origine pour remplacer le mica dans l'isolation électrique et plus tard pour une variété d'applications, en particulier les produits d'intérieur tels que les dessus de table. Dumond est largement considéré comme un chef de file du mouvement moderniste français, mettant l'accent sur le minimalisme, le fonctionnalisme et une approche réductrice de l'ornementation, et dont le travail a considérablement influencé la génération de designers d'après-guerre. Comme une grande partie de sa carrière a été consacrée à des commandes privées, les exemples de son travail sont exceptionnellement rares.
Bel etage Kunsthandel GmbH (Autriche ; stand 92), autre nouveau venu à la TEFAF New York Spring, présente une paire de fauteuils conçus par l'architecte, décorateur et peintre Josef Urban (1872 – 1933) et exécutés par le sculpteur Sandor Jaray (1870 – 1916) qui ont été créés pour la 17e exposition du Hagenbund - un groupe de 250 artistes autrichiens formé à la fin du 19e siècle qui a défini l'art et la culture de la région avant le début de la Seconde Guerre mondiale - en 1905. Le Hagenbund était connu pour leur diversité de nationalité, de sexe, de religion, d'âge et de style, qui a contribué à leur succès tant au pays qu'à l'étranger. Urban est membre fondateur du groupe et son président peu après la première exposition de ces fauteuils, de 1906 à 1908. En 1911, il s'installe aux États-Unis et devient chef de la scénographie au Boston Opera et au Metropolitan Opera.
L'atelier de joaillerie TAFFIN (États-Unis ; stand 37) présente une gamme de nouveaux modèles du fondateur James Taffin de Givenchy (né en 1963) lors de sa première exposition à la TEFAF, y compris un ensemble de clips d'oreille en « béton » qui capturent le design de galets emblématique de la maison. . Pionnier de l'utilisation de la céramique dans les bijoux en 2006, Givenchy a manipulé la céramique grise pour refléter la qualité brute du ciment et a associé le matériau à une collection d'émeraudes serties inversées. Les « galets » sont sertis sans motif, reflétant l'esthétique contemporaine de la collection.
En plus de présenter le meilleur du marché de l'art moderne et contemporain d'aujourd'hui, TEFAF New York Spring présente également des exposants axés sur la joaillerie, l'art africain et océanien et les antiquités pour fournir une compréhension plus complète de la façon dont l'art de notre temps a été influencé par le maîtres des siècles passés.
Image : Philip Guston : Forms on Rock Ledge, 1979, Huile sur toile, 152.4 x 182.9 cm / 60 x 72 in. © La succession de Philip Guston. Avec l'aimable autorisation de l'Estate et de Hauser & Wirth. Photo: Geneviève Hanson
