Fruit d'un dialogue idéal résultant du partage d'une conception du voyage comme moteur d'expériences artistiques, l'exposition, organisée par Lorenzo Giusti, présente une série d'œuvres inédites - photographies, dessins muraux, dessins et installations - nées de la expérience de voyage commune dans les montagnes du centre de la Sardaigne. Hamish Fulton (Londres, 1946) est l'une des figures les plus représentatives de l'art britannique des dernières décennies. Avec Richard Long, il est considéré comme le père fondateur d'un mouvement international d'"artistes ambulants", dont l'Autrichien Michael Hoepfner (Krems, 1972) est aujourd'hui l'un des représentants les plus importants.
L'exposition à Homme de Nuoro compare pour la première fois le travail des deux artistes, identifiant un point commun de comparaison dans le voyage sur les montagnes du Supramonte et du Gennargentu. Une expérience d'immersion totale dans la nature rude de la Barbagie orientale qui a vu les deux artistes évoluer pendant deux semaines dans le même environnement, sans jamais se rencontrer. Unis par la même passion pour la montagne et une vision commune de la pratique artistique comme expression d'expériences personnelles (même lorsqu'elles sont faites en groupe), Fulton et Hoepfner s'ouvrent, par l'utilisation de langages différents - les premiers plus conceptuels, avec des textes ou des parcours graphiques, le second plus visuel, avec des photographies et des installations – une réflexion significative sur le rôle de l'art, sur les concepts d'expérience et de création, ainsi que sur la relation entre l'homme et l'environnement.
Hamish Fulton a commencé sa carrière à la fin des années XNUMX en se qualifiant de "Walking Artist", une façon de distinguer son travail des pratiques du Land Art auxquelles il était initialement associé. C'est un art expérientiel, qui se nourrit de longues marches dans des contextes naturels, notamment en montagne, de l'Europe à l'Amérique du Sud, du Tibet au Japon. Depuis les années XNUMX, il décline une partie de son travail dans une dimension participative, visant à partager l'expérience de la marche, qui a également trouvé application et développement dans des contextes urbains. Ses œuvres sont conservées dans les collections des plus importants musées du monde, du MOMA à New York, au Centre Pompidou à Paris, en passant par la Tate Modern à Londres.
Michael Hoepfner vit entre Vienne et Berlin. Son travail se concentre sur l'expérience d'un voyage à pied, à travers des zones désertiques ou peu peuplées de l'Ukraine à la Chine, du Kirghizistan à la Corée du Sud.Un voyage qui a commencé comme une exploration physique et mentale des espaces géographiques et qui s'est poursuivi comme une réflexion sur les concepts de réalité et lieu. Parmi les expositions les plus récentes figurent celles au Kunstforum Bank de Vienne, à la Kunsthalle de San Gallo, au Kunstverein de Salzbourg, au ar/ge Kunst de Bolzano et dans les galeries Olaf Stüber à Berlin et Hubert Winter à Vienne.
Le projet sera complété par un catalogue, édité par NERO, avec des textes de Lorenzo Giusti, Giovanni Carmine et Muriel Enjalran.
L'exposition sera accompagnée d'un programme d'activités de laboratoire organisé par la section éducative du musée et d'expériences de marche pour le public, en collaboration avec des artistes locaux et des guides environnementaux.
