L'exposition thématique présente un dialogue entre la mode et les chefs-d'œuvre de l'art médiéval de la collection The Met (The Metropolitan Museum of Art NY) proposé à travers une étude pour examiner l'engagement continu de la mode avec les pratiques de dévotion et les traditions du catholicisme. Un groupe de robes papales et d'accessoires du Vatican sert de pierre angulaire à l'exposition, soulignant l'influence continue des vêtements liturgiques sur les créateurs.
« L'imagination catholique est enracinée et soutenue par la pratique artistique, et l'adoption par la mode d'images, d'objets et de coutumes sacrés perpétue l'évolution de la relation entre l'art et la religion », a déclaré Daniel H. Weiss, président et chef de la direction de The Met. “La collection d'art byzantin et médiéval occidental du musée, combinée à l'architecture et aux galeries qui abritent ces collections au Met, constitue le cadre idéal pour ces modes extraordinaires.”
L'exposition présente une quarantaine de chefs-d'œuvre ecclésiastiques de la sacristie de la chapelle Sixtine, dont beaucoup n'ont jamais été vus en dehors du Vatican. Englobant plus de 40 papautés du XVIIIe au XXIe siècle, ces chefs-d'œuvre sont exposés dans les galeries du Anna Wintour Costume Center : vêtements et accessoires papaux, tels que bagues et diadèmes. La dernière fois que le Vatican a envoyé un prêt de cette taille au Met, c'était en 15, pour l'exposition Les Collections du Vatican, qui était la troisième "exposition" la plus visitée du musée.
Fournir un contexte d'interprétation pour l'engagement de la mode avec le catholicisme sont plus de 150 exemples de vêtements principalement pour femmes, du début du XNUMXe siècle à nos jours, exposés dans les galeries byzantines et médiévales, dans une partie de l'aile Robert Lehman, et au Met Cloisters à côté art médiéval de la collection The Met. La présentation replace ces dessins dans le contexte plus large de la production artistique religieuse pour analyser leur rapport avec l'historiographie du christianisme matériel et leur contribution à la construction de l'imaginaire catholique.
Parmi les créateurs exposés figurent AFVandevorst, Azzedine Alaïa, Cristobal Balenciaga, Geoffrey Beene, Marc Bohan (pour la Maison Dior), Thom Browne, Roberto Capucci, Jean-Charles de Castelbajac, Gabrielle Chanel, Sorelle Fontana, Domenico Dolce et Stefano Gabbana ( pour Dolce & Gabbana), John Galliano (pour la Maison Dior et son label), Jean Paul Gaultier, Robert Goossens (pour Chanel et Yves Saint Laurent), Craig Green, Madame Grès (Alix Barton), Demna Gvasalia (pour Balenciaga), Rosella Jardini (pour Moschino), Stephen Jones, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld (pour la Maison Chanel), Jeanne Lanvin, Shaun Leane, Henri Matisse, Claire McCardell, Laura et Kate Mulleavy (pour Rodarte), Thierry Mugler, Rick Owens, Carli Pearson (pour Cimone), Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli (pour Valentino), Pierpaolo Piccioli (pour Valentino), Stefano Pilati (pour Saint Laurent), Gareth Pugh, Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, Raf Simons (pour son label et House de Dior), Viktor Horsting et Rolf Snoeren (pour Viktor & Rolf), Olivier Theyskens, Riccardo Tisci, Jun Takahashi (pour Undercover), Thea Bregazzi et Justin Thornton (pour Preen), Philip Treacy, Duke Fulco di Verdura (pour Gabrielle Chanel ), Donatella Versace (pour Versace), Gianni Versace et Valentino.
