Musique e didactique: peut-on jouer en apprenant un instrument dans la rigueur de la doctrine musicale ? Les partitions et le solfège peuvent-ils devenir, dès le début de l'apprentissage, un « instrument dans l'instrument », ou un moyen de relation directe avec le monde qui nous entoure ? La réponse n'est pas évidente. Il s'agit de concilier les didactique classique avec les techniques sophistiquées de la psychologie relationnelle. Tout autre chose que l'école de pensée, que les vrais musiciens abhorrent, de "jouer tout de suite" avant même d'avoir appris à maîtriser la musique au moins dans ses rudiments.
Emanuele Papalardo (compositeur et professeur au Département d'Éducation Musicale du Conservatoire de Latina et qui a toujours été impliqué dans la recherche dans les domaines pédagogique et didactique) nous offre – avec Composition et analyse dans les premiers stades de l'étude de l'instrument de musique. Aspects cognitifs, créatifs, affectifs et relationnels (268 pages, Ets Editions) – une pédagogie et une manière de faire didactique, c'est-à-dire pratique, qui démontre combien de croyances pédagogiques-didactiques encore en vigueur sont en réalité de purs actes de foi (une foi, après tout, qu'est-ce que c'est si pas croire en quelque chose pour lequel il n'y a aucune raison de croire ?) vers une coutume désormais partagée depuis au moins un siècle dans les institutions académiques et également pleinement partagée par le bon sens.
Musique et didactique : quels critères Pappalardo nous invite-t-il à questionner ?
Tout d'abord juste le solfège, c'est cette pratique qui, en général, a pour seul effet d'éloigner tout élève débutant de la saine motivation d'entreprendre l'étude d'un instrument. Avant d'avoir besoin de connaissances théoriques, la musique peut se faire tout de suite, et cela peut se faire en composant et en analysant et en partageant les résultats avec ses amis et avec toutes les figures affectives de référence (parents, grands-parents, fratrie…). La musique garde ainsi sa connotation de Jeu et, on le sait depuis Winnicott, la gioco c'est sérieux!
Mais en plus de se passer strictement des pratiques de solfège, Pappalardo nous montre comment des enfants de dix à onze ans qui ne connaissent rien à la musique et qui abordent un instrument de musique pour la première fois peuvent immédiatement commencer à composer et analyser la musique qu'ils ont eux-mêmes composées et d'acquérir, en un peu plus de 24 heures de cours chacun (si on y pense, c'est un peu plus d'une journée) des compétences techniques qui leur permettent d'aborder également le répertoire traditionnel. Oui, parce que Pappalardo n'a pas négligé la tradition, loin de là : les enfants ont, avec le cahier avec leurs propres compositions, également un manuel traditionnel. L'innovation et la tradition s'enrichissent mutuellement.
Une autre croyance rarement remise en cause concerne l'accordage de l'instrument
Les pages dans lesquelles les enfants de cette recherche découvrent que l'instrument s'accorde lui-même sont émouvantes, que les accords ne sont pas donnés une fois pour toutes (c'est ce qui se passe généralement quand on va en cours d'instrument : tout professeur consciencieux accorde immédiatement l'instrument de élève - et, avec honnêteté, Pappalardo avoue que c'est ce que lui aussi a fait avant de se plonger dans cette recherche). Les accordages peuvent être nombreux et chaque élève peut avoir le sien.
Cette Recherche, dont le livre constitue le rapport final, est né d'une collaboration entre le Conservatoire de Musique de Latina et un Institut complet de la région de Latina, l'IC Giuseppe Giuliano. Cette collaboration représente déjà un fait assez extraordinaire en soi : il est tout à fait inhabituel qu'une institution qui s'occupe, par définition, de l'enseignement supérieur collabore avec une institution qui s'occupe de la formation de base.
L'objet de la recherche ? Une guitare
En effet, beaucoup de guitares, étant donné que la méthode/méthodologie favorise le travail en commun, la socialisation des savoirs et l'apprentissage. "Mais la Méthodologie peut être appliquée à n'importe quel autre instrument de musique" dit Pappalardo. C'est un texte qui peut non seulement être lu, mais écouté et regardé, car il est très riche en matériaux audio-vidéo librement consultables et téléchargeables.
