Un événement unique, organisé en deux lieux, qui raconte, à travers plus de vingt peintures et sculptures ainsi que des installations célèbres, la genèse et les passages les plus significatifs de l'histoire créative de l'un des artistes italiens contemporains les plus importants.
Le parcours de l'exposition, organisé en sept sections thématiques, part de Milan, où sont rassemblées les œuvres initiatiques d'un jeune Paladino qui, dans les années soixante-dix, s'est tourné vers la peinture pour définir sa propre identité.
Puis, à Pero, dans la plus grande des six salles, la grande installation présentée à la Biennale de Venise de 28 est reconstruite pour la première fois en 1988 ans. C'est l'œuvre qui devient le point d'appui autour duquel l'aventure d'une personne mûre et autonome artiste conscient. C'est précisément à cette occasion que Paladino prouve qu'il a su retravailler et prolonger son travail avec les signes, les couleurs et les matériaux les plus variés, allant au-delà de la surface des murs.
L'exposition retrace quelques-uns des thèmes typiques de la figure expressive de l'artiste campanien, des géométries qui analysent l'espace et le redessinent, à la sculpture qui est une réflexion sur les éléments archétypaux de la forme et du volume, jusqu'à la salle des grands tableaux aux couleurs, jaunes, rouges, blancs et noirs.
La chambre d'or, l'un des éléments fondateurs du langage de Paladino, entre la lumière jaune et les tons noirs et blancs qui ponctuent sa surface, agit comme un contrepoint lumineux au grand travail du bois brûlé entre les membres brisés et les figures noires consumées par le feu.
L'œuvre de Paladino se manifeste dans toute sa complexité, révélant la formation conceptuelle et analytique, élément essentiel d'un travail pictural jamais désinvolte, qui oscille entre les instances de la tradition et celles de l'avant-garde et puise dans les cultures archaïques et non européennes.
Les images marquantes de la carrière de Paladino révèlent combien de ses œuvres, déjà dès les premières peintures traversées de branches et de bois ou flanquées d'éléments tridimensionnels, se présentent comme de véritables installations.
Tout cela révèle combien ses sujets ne sont jamais simplement figuratifs. Les images, en effet, naissent souvent de la stratification de signes et de matériaux, qui créent des enchevêtrements et des fragments, déclarant, cachant ou seulement faisant allusion à un sens.
On lit dans ses œuvres l'émergence d'une culture archaïque et méditerranéenne, au point que le langage de l'art et la pratique de l'artiste avec Paladino semblent être quelque chose de magique ou chamanique, le lieu d'un rituel ou d'une tragédie. Ses œuvres, bien qu'elles soient figuratives et symboliques, évoquent des significations et des contenus sans jamais révéler leur origine, mais seulement en exprimant leur ombre, leur masque ou leur trace archétypale.
