L'initiative, prévue jusqu'au 13 Septembre 2020 il peut être visité dans l'espace temporaire pour l'art - inauguré en juin dernier - au Corso Matteotti 5, à Milan, au coeur de la ville.
"Mon idée de galerie ne s'est jamais arrêtée - souligne-t-il Giampaolo Abbondio – et aussi la centralité de Milan pour mon travail n'a jamais échoué, alors quand ce projet, initialement né pour Dubaï, n'a pas pu se concrétiser en raison des tristes événements de la pandémie, j'ai pensé que ma ville était le meilleur endroit pour le prévisualiser » .
Dans le jardin utilise la narration d'images pour proposer un espace propice à la méditation, une histoire faite d'aquarelles, de dessins, de gouaches, de techniques mixtes, où le public peut se concentrer sur certains des thèmes d'actualité traités par les œuvres : la beauté du paysage, nature, le rôle fondamental de l'eau dans notre écosystème.
"Dans le jardin c'est un projet né pour envelopper une pièce et créer l'empathie d'un lieu intime de méditation – dit-il Frances Pasini. Une proposition peu conventionnelle si l'on pense qu'elle était destinée à un stand au salon de Dubaï. A l'endroit où tout se multiplie, penser à « hortus conclusus » semble farfelu. Il s'agit plutôt d'une déclaration poétique, fondatrice de son travail.
« La science dit que les 'effacements' d'origine humaine – poursuit le conservateur – en modifiant l'équilibre naturel, sont une cause contributive des pandémies. L'espace, pour lequel Campos-Pons a créé un dialogue intime avec les fleurs et les arbres, étant temporaire, souligne métaphoriquement la nécessité de ralentir les interventions sur l'environnement, de les rendre moins définitifs, de le protéger au lieu de l'envahir et d'en faire un lieu de son intimité ».
"Quand j'imaginais Dans le jardin - racconta Marie-Madeleine Campos-Pons – J'ai pensé à un lieu qui invite le spectateur à la rédemption et au péché, une zone de négociation, d'apaisement et de résolution. L'œuvre est à la fois monumentale et intimiste, car elle juxtapose lieux d'initiation et cultures interculturelles ou récits géographiques. En donnant vie à ce projet, j'ai profondément réfléchi à la façon dont le temps change et les gestes et comportements humains créent continuellement des transformations et des effacements, normalisant notre expérience humaine en tant qu'espèce sur cette planète ».
Le travail de Marie-Madeleine Campos-Pons (Matanzas, Cuba, 1959) se définit principalement par l'investigation de son identité et surtout de son héritage afro-cubain. Le thème de la mémoire joue un rôle essentiel dans ses installations, photographies ou dessins, reflétant le sentiment de désorientation que l'artiste éprouve en tant qu'expatriée cubaine.
Campos-Pons teste constamment les frontières de la pratique artistique, ne se laissant jamais définir par un seul médium. L'expérience de l'exil motive la production de l'artiste à travers les thèmes de l'appartenance, de l'assimilation et de la transculturation. Autre thème majeur récurrent dans les recherches de l'artiste, celui du féminisme, favorisé par un fort intérêt pour les rôles de genre.
Fondamental est sa participation à la 55e Biennale de Venise en 2013 avec le projet multimédia "53+1 = 54+1 = 55. Lettre de l'année" organisé avec Neil Leonard.
L'œuvre de Campos-Pons fait partie de plusieurs collections publiques, dont la Smithsonian Institution de Washington, l'Art Institute of Chicago, la National Gallery of Canada, le Victoria and Albert Museum de Londres, le MOMA de New York, le of Fine Arts de Boston, le Miami Art Museum, le Fogg Art Museum de Boston et le Ludwig Museum de Cologne, qui s'enorgueillit de l'acquisition récente de l'installation « Bar Matanzas Sound Map » présentée par l'artiste lors de la dernière édition de la documenta d'Athènes et de Kassel.
Image de couverture: María Magdalena Campos-Pons, Farrar's garden to 2,24,8 cm, 2019/20, technique mixte sur triptyque papier aquarelle d'archive : 75 x 100 cm chacun, csy l'artiste et Galleria Giampaolo Abbondio, crédits photo : Antonio Maniscalco
