La rétrospective (12 juin - 26 octobre 2014) est composée de trente-neuf œuvres qui, ensemble, construisent un kaléidoscope d'images, une narration « poétique-philosophique », telle que définie par les artistes eux-mêmes qui enquêtent sur les fragments les plus impénétrables de la réalité et donner vie à un imaginaire probable fait d'apparitions tantôt documentaires, tantôt parascientifiques.
L'exposition propose trente-six films, dont dix nouvelles productions, et trois installations appelées Chambre noire, dont l'un est inédit, en plus un petit cinéma. Les œuvres créées spécifiquement pour HangarBicocca témoignent du grand effort productif que l'institution milanaise mène en faveur de l'art contemporain.
Le projet d'exposition est proposé au public comme une seule grande installation qui accueille la production cinématographique des artistes, composée d'œuvres réalisées entre 2004 et 2014, proposées par thèmes et concepts à la base de leurs recherches. Le spectateur est également invité à se déplacer librement dans l'espace, pour une réalisation dynamique et pour toujours trouver des points de vue différents, puisque la perception change avec la variation de la perspective choisie.
Les films projetés dans l'espace d'exposition, muets et en pellicule 16 mm, sont pour la plupart en ralenti, courts métrages dans lesquels le bruit mécanique du dispositif filmique devient le seul fond sonore. Parmi eux, le film Éclipse des yeux (2007), présenté à l'exposition Abyssologie (Cordoaria Nacional / Galeria ZDB, Lisbonne, 2008) inspiré par les similitudes entre l'œil, l'œuf et la lune etdeux films réalisés par les artistes pour représenter le Portugal au 53e Exposition La Biennale de Venise en 2009 : La soupe (2009), dans lequel un groupe de singes se nourrit en saisissant des pommes de terre dans une marmite improbable remplie d'eau bouillante et 3 soleils (2009) qui s'inspire de l'une des premières expériences optiques d'Isaac Newton sur l'étude de l'impression d'images sur la rétine.
L'exposition comprend également trois installations structurées comme une chambre noire, environnements de projection d'images en mouvement, témoignages de la recherche et de l'intérêt des artistes autour des origines du cinéma et des dynamiques de la perception : Mouvement des corps astronomiques (2010), Chambre à l'intérieur de la chambre (2010) et Avant de s'endormir, une image pré-corticale à l'intérieur d'un train en marche (2014).
Parmi les nouvelles productions créées ad hoc pour HangarBicocca, il y a un petit cinéma où le nouveau film est présenté Perroquet (2014), qui donne également son titre à l'exposition, filmée dans l'archipel de São Tomé et Princípe, ancienne colonie portugaise du golfe de Guinée. Le film, qui dépasse les 40 minutes (une nouveauté dans la production d'artistes qui jusqu'ici n'avaient réalisé que des courts métrages), est tourné lors d'une cérémonie animiste qui rappelle les pratiques vaudou utilisé par les tribus de la côte ouest africaine. L'événement, filmé dans son intégralité et en partie également par les protagonistes eux-mêmes, comprend des danses et des banquets et culmine dans un état de transe collectif dans lequel, selon la croyance animiste, les corps sont possédés par les esprits des morts. Le film témoigne d'un long travail de recherche que les artistes mènent sur la ex-colonies portugaises, territoires propices à la compréhension et à la comparaison d'expériences et d'images non encore inscrites dans les codes de représentation et de comportement typiques de la culture occidentale. Dans les œuvres des artistes, il n'y a pas d'interprétations moralisatrices explicites, mais c'est précisément la représentation des contextes encore vierges qui rend évidente la violence symbolique du colonialisme.
En général, les productions de João Maria Gusmão et Pedro Paiva ont un lien fort avec le cinéma des origines et les films expérimentaux des années soixante et soixante-dix, avec la recherche des mécanismes de la vision liée aux études de l'optique et de la perception et avec les processus de réception et de traitement des images cérébrales. On peut déceler dans leurs films l'influence des traditions qui sous-tendent la naissance du cinéma : d'une part la tradition « documentaire » des frères Lumière, Auguste Marie Louis Nicolas (1862 - 1954) et Louis Jean (1864 - 1948) , dont la production est étroitement liée à la prise de vue du quotidien et de la réalité sans aucune interprétation de l'événement filmé ; d'autre part, et surtout, la tradition « magique » attribuée à Georges Méliès (1861 - 1938), universellement reconnu comme le « père » des effets spéciaux, à qui l'on peut faire remonter l'invention du cinéma fantastique et de science-fiction.
Comme un cinéma composé uniquement de lumière et d'objets, avec les installations appelées Chambre noire, les artistes créent à la place, sans utiliser de film, des images en mouvement provenant d'environnements fermés et sombres, inaccessibles au spectateur. Avec ces appareils, ils recréent le principe rétinien de la vision, révélant le mécanisme par lequel les images sont imprimées à l'envers : sur la rétine avant d'être "retraitées" par le cerveau humain.
João Maria Gusmão et Pedro Paiva utilisent un univers complexe de références culturelles qui sont à la base de leur travail, allant de la philosophie à la littérature, des sciences naturelles à la physique. Parmi les auteurs de référence, ils considèrent le philosophe Henri Bergson et Friedrich Nietzsche, le poète Fernando Pessoa et les écrivains Victor Hugo, Jorge Luis Borges et René Daumal. Un rôle important joue également la figure d'Alfred Jarry (1873-1907), écrivain, dramaturge et poète français, créateur de la « pataphysique », définie comme « la science des solutions imaginaires » dans le livre Actes et opinions du docteur Faustroll (1898). Dans ce roman, Alfred Jarry expose les principes et les buts de la pataphysique en la définissant comme une science pour laquelle il n'y a pas de vérités absolues mais seulement des vérités relatives et toujours changeantes, dans laquelle tous les principes établis peuvent être affirmés et contredits, au nom de la liberté de création absolue de l'artiste.
Le titre de l'exposition : Perroquet
Le titre, en portugais, Perroquet fait référence à l'un des thèmes les plus importants de l'exposition : lune glossolalie, qui indique "parler dans d'autres langues", et distingue plus précisément ces phénomènes, souvent attribués à des rites religieux, dans lesquels sont prononcés des mots d'une langue inconnue, ou de simples vocalisations et des syllabes dépourvues de sens. Le perroquet (qui apparaît dans l'une des nouvelles œuvres) est filmé à une vitesse extrêmement lente tout en prononçant des mots incompréhensibles et devient une métaphore de l'impossible tentative de l'homme de projeter sa propre image sur les animaux.
Les artistes
João Maria Gusmão (Lisbonne 1979) et Pedro Paiva (Lisbonne 1977) travaillent ensemble en produisant des films, des sculptures, des photographies, des installations et des anthologies de textes. Les deux se rencontrent académiquement au cours de la troisième année du cours de peinture à l'Université de Lisbonne. Leur collaboration débute en 2001 avec l'exposition En mémoire à la galerie Zé dos Bois à Lisbonne, institution avec laquelle ils collaborent encore aujourd'hui. Les œuvres de Gusmão et Paiva se sont développées au fil des ans à travers trois volets unis par des thèmes macro nommés par les artistes eux-mêmes DeParamnésia, Efluvio Magnetico e Abyssologie.
Parallèlement à leur travail de plasticiens, ils ont publié le Philosophical Magazine Efluvio Magnetico. De nombreuses institutions importantes Le Plateau à Paris et la Kunsthalle Düsseldorf (2011) leur ont consacré des expositions personnelles. Ils ont participé à des événements et expositions internationaux tels que la Biennale de Gwangju (2010), Manifesta (2008) et la Biennale de Sao Paulo (2006). Ils ont également représenté le Portugal à la Biennale de Venise en 2009, où ils ont également été invités en 2013 dans l'exposition principale.
Le programme d'exposition de Pirelli HangarBicocca
L'exposition Perroquet de João Maria Gusmão et Pedro Paiva fait partie du programme d'expositions signé par Vicente Todolí avec Andrea Lissoni. Le projet d'exposition est présenté conjointement avec l'exposition personnelle de Cildo Meireles jusqu'au 20 juillet 2014 et de Joan Jonas (à partir du 25 septembre 2014). Le calendrier Pirelli HangarBicocca se poursuivra avec des expositions de Céline Condorelli (décembre 2014), Juan Muñoz (mars 2015), Damián Ortega (avril 2015) et Philippe Parreno (septembre 2016).
Hangar PirelliBicocca
HangarBicocca, l'espace d'art contemporain de Pirelli, est la continuation naturelle d'une longue tradition d'attention à la culture, à la recherche et à l'innovation qui accompagne l'entreprise depuis sa fondation il y a plus de 140 ans. Grâce à l'engagement de Pirelli, HangarBicocca rend accessible au public une programmation de haut niveau et une série d'activités pour les enfants et les familles, et est maintenant devenu un point de référence pour le Grand Milan et pour le public international.
