Bérénice Abbott est l'une des figures les plus influentes de la photographie américaine du XXe siècle. Il a consacré sa longue carrière à la photographie, explorant les notions de photographie documentaire et de réalisme photographique. Contrairement au pictorialisme d'Alfred Stieglitz, les images de Berenice Abbott sont des représentations précises du monde réel - visible et invisible - faites avec une exactitude et une précision scientifiques.
Née dans l'Ohio en 1898, elle a abandonné le journalisme à l'Université de l'Ohio et a déménagé à New York pour étudier la sculpture.
Au début des années 20, il déménage à nouveau, cette fois à Paris où il rejoint le cercle des intellectuels d'avant-garde. Elle devient l'assistante de Man Ray qui lui apprend les techniques de la chambre noire et l'initie au travail du photographe français Eugène Atget.
En 1926, il ouvre son studio de photographie et connaît rapidement le succès avec une série de portraits d'écrivains, de dramaturges et d'artistes : James Joyce, Eugène Atget, Marcel Duchamp, Man Ray, Jean Cocteau, Sylvia Beach, André Gide, Tsuguharu Foujita, Max Ernst, et Marie Laurencin, sont quelques-uns des personnages qui ont posé devant son objectif.
De retour à New York en 1929, Berenice Abbott conçoit et crée son œuvre la plus connue et la plus influente. Changer de New York. Conçu comme une documentation de New York et comme une interprétation artistique, Abbott capture les changements d'une métropole en évolution après la Grande Dépression. Le contraste entre le passé, le présent et l'adaptation à la modernité est accentué par l'alternance d'un style documentaire, direct et frontal avec une nouvelle vision esthétique caractérisée par une attention particulière aux détails et des perspectives audacieuses.
Comme Abbott elle-même l'a déclaré en se référant à ce travail, "Dans le cas particulier de New York - les contrastes, les changements rapides m'ont inspiré. Le regard d'une ville en mouvement a besoin d'une texture et d'une perspective détaillées ».
En 1939, Berenice Abbott entreprend son projet le plus ambitieux : photographier des phénomènes scientifiques. En tant que photo-éditeur du magazine Sciences illustrées mène diverses recherches et développe de nouvelles caméras et méthodes d'éclairage. A la fin des années 50, il réalise pour le Massachusetts Institute of Technology (MIT) une série d'illustrations sur les principes de la mécanique et de la lumière. Se référant à ses expérimentations parisiennes des années 20, notamment à la technique du rayogramme de Man Ray, il produit des images qui sont encore aujourd'hui un rare exemple de la façon dont un travail documentaire minutieux au service de la recherche et de la science peut atteindre, à travers des formes abstraites inédites des standards artistiques très élevés. .
« Tout d'abord, définissons ce qu'une photographie n'est pas. Une photographie n'est pas une peinture, un poème, une symphonie, une danse. Ce n'est pas qu'une belle image, pas une virtuosité technique et même pas une simple impression de qualité. C'est ou devrait être un document significatif, une déclaration cinglante, qui peut être décrite en un terme très simple : sélectivité."
Berenice Abbott en 1951 extraite de "Universal Photo Almanac"
à l'affiche du 10 novembre 2013 au 6 janvier 2014
Mardi, vendredi, samedi et dimanche, 10.30h19.30 – XNUMXhXNUMX
mercredi et jeudi, 10.30 – 21.00
Lundi, 15.30 – 19.30
