2021 du Musée municipal d'art moderne d'Ascona restera dans les mémoires pour le grand événement dédié à Michelangelo Pistoletto, l'un des protagonistes majeurs de la scène artistique internationale, qui, pour l'occasion, proposera un projet innovant.
La revue, organisée par Mara Folini et Alberto Fiz, se compose de 40 œuvres, dont des peintures, des peintures miroir, des installations, des vidéos et des images d'archives rares, de 1958 à 2021, certaines emblématiques telles que La Vénus des chiffons, Mètre cube d'infini ou l' Peintures miroir, d'autres n'exposaient qu'en de rares circonstances, comme celles à thème politique des années soixante, qui renvoient à l'expérience interdisciplinaire de Zoo.
L'initiative est complétée au Musée du Château de San Materno, où les visiteurs seront accueillis par Pistoletto lui-même qui, à travers une projection vidéo interactive, présente les thèmes de Troisième paradis, l'une de ses œuvres environnementales les plus emblématiques.
Il troisième paradis, réalisé dans le parc du Château, à l'aide environ quatre-vingt-dix plantes, se configure comme le symbole mathématique de l'infini qui abrite à l'intérieur un troisième cercle central, dans une dynamique triadique qui, sur le plan conceptuel, renvoie à trois moments de l'histoire de l'humanité : le premier est celui des origines, dans lequel l'homme était totalement intégré dans le Natura; la seconde est que Artificiel, développé par l'intelligence humaine, jusqu'aux dimensions mondiales atteintes aujourd'hui avec la science et la technologie. Le troisième est celui qui est au centre des deux autres, en tant que dépassement du conflit actuel entre nature et artifice, et qui implique un nouveau modèle de société éco-durable, profondément démocratique et inclusive.
Le sens de l'exposition est explicité par la présence d'un Monte Verita, point de rencontre au début du siècle dernier d'artistes et d'intellectuels non conformistes de toute l'Europe, d'un Troisième paradis réalisé à l'aide de grosses pierres lissées par le temps sera offert par l'artiste et révèle la continuité entre sa pensée et ce lieu emblématique d'Ascona, si riche en histoire et en culture.
Le parcours de l'exposition mis en place sur les deux étages du Musée Municipal d'Art Moderne d'Ascona commence par la section documentant la naissance et l'évolution de Peintures miroir avec sept œuvres emblématiques dont La foule (1958-1959) et Autoportrait doré (1960) qui anticipent la révolution qui suivit peu après. Soi La foule présente une multitude anonyme qui émerge du bas de l'image, Autoportrait doré a le fond doré comme référence et exprime le besoin de libérer le vide derrière la figure.
En 1962, le je Peintures miroir et à l'écran c'est Bouteille à partir de 1963, l'un des premiers exemples réalisés avec cette technique, où un élément quotidien apparaît, sans accentuation, dans la partie inférieure du miroir. Un autre travail particulièrement important est Père et mère de 1968, avec les parents de Pistoletto vus de dos, dans la même position que l'observateur devant le miroir.
L'excursus, qui comprend également deux miroirs des années XNUMX, Femme nue avec des gants e Cage bleue, est complété par Autoportrait avec carnet Troisième Paradisde 2017 qui semble converser avec Autoportrait doré il y a près de cinquante ans.
La revue se poursuit avec une série d'installations emblématiques des années XNUMX dont le Labyrinthe, en carton ondulé, de 1969 qui envahit complètement l'environnement, à l'intérieur duquel apparaît le bien de 1965 qui fait partie de la Articles moinségalement fabriqué avec du carton ondulé et monté dans une forme circulaire, tandis que sur les côtés de celui-ci, ils se rencontrent deux œuvres paradigmatiques dans le contexte linguistique renouvelé exprimé par l'Arte Povera comme Vénus de haillons de 1967 e Mur de briques à partir de 1968. Les installations concernent Miroir divisé, 1973-1978.
La seconde moitié des années XNUMX est également caractérisée par actions collectives et performances théâtrales, qui sont évoquées de manière large et approfondie à travers des vidéos et du matériel photographique. Parmi celles-ci, les images qui décrivent l'expérience de Zoo, la compagnie créée par Pistoletto en 1968 qui propose des actions théâtrales et performatives dans des contextes non officiels.
Au centre du long couloir, les spectateurs apprécieront de se déplacer librement Sphère de journal qui propose à nouveau un ouvrage historique appartenant à la série des Articles moinsqui déjà en 1967 a été utilisé pour une action réalisée à l'occasion de l'exposition collective Contemplation.
Le recyclage de l'information, la communication fluide, le chevauchement des nouvelles et leur mise à zéro ne sont que quelques-uns des aspects qui la rendent particulièrement d'actualité Sphère de journal qui, pendant l'exposition, se déplacera du musée dans les rues d'Ascona à l'occasion d'une performantdestiné à impliquer les habitants du Borgo.
Une section entière est consacrée à Signe artistique, autre recherche fondamentale de Pistoletto, ou plutôt une figure constituée de l'intersection de deux triangles qui inscrit idéalement un corps humain bras levés et jambes écartées. De cette forme, qui correspond à l'extension maximale du corps, certaines œuvres sont proposées dans différents matériaux, tels que Porta-Sign Art, Fenêtre-Sign Art, Radiateur-Man-Sign Art, Art de la benne à ordures, À travers l'art des signes.
Au deuxième étage du Musée se trouvent quelques installations récentes particulièrement importantes y compris L'heure du jugement (2009), qui représente idéalement un temple dans lequel les quatre grandes religions – christianisme, bouddhisme, islam, judaïsme – sont amenées à réfléchir sur elles-mêmes en se plaçant devant le miroir dont le centre Mètre cube d'infini (1966), une œuvre composée de surfaces opaques à l'extérieur mais réfléchissantes vers l'intérieur, portant les possibilités de réfraction à leur paroxysme.
L'examen se termine idéalement avec Différence d'amour-Mer Méditerranée, une grande table en miroir en forme de bassin méditerranéen, entourée de chaises provenant des différents pays bordant cette mer. Différence d'amour, présenté en 2003 à la Biennale de Venise lorsque Pistoletto a remporté le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière, est une annonce programmatique, un mouvement qui unit l'universalité de l'art à l'idée de transnationalité politique.
Toujours en 2003, l'artiste écrit le manifeste de Troisième paradis et dessine son symbole, consistant en une reconfiguration du signe mathématique de l'infini.
Les grandes photographies des installations de Troisième paradis sur la Pyramide du Louvre (2013), dans les eaux devant La Havane (2014), dans le Parc du Palais des Nations à Genève (2015) ou sur le logo de la mission de la Station Spatiale Internationale en 2017, sont les liaison avec de nouvelles installations Troisième paradis qui peut être admiré à Monte Verità et au Musée du Château de San Materno.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue bilingue (italien-anglais) Éditions Casagrande, avec des textes de Mara Folini, Alberto Fiz, Paolo Naldini, une intervention de Michelangelo Pistoletto et l'interview de Pistoletto par Hans Ulrich Obrist.
