Miart – foire internationale d'art moderne et contemporain poursuit la tradition consolidée des miartalks, un événement qui, au cours des trois dernières éditions, a réuni plus de 150 conférenciers internationaux à Milan pendant les trois jours où il était ouvert au public.
Pour la première fois miart établit une collaboration avec In Between Art Film – la maison de production de films d'art et de vidéos expérimentales fondée par Beatrice Bulgari – et transforme miartalks en une plateforme thématique de discussion et de comparaison : plus de 40 artistes internationaux, commissaires, film- makers, directeurs institutionnels, producteurs et professionnels actifs dans le domaine des arts visuels et de la scène discuteront de la façon dont les pratiques artistiques temporelles redéfinissent les frontières de l'art contemporain et de ses langages, institutions et collections, publiques et privées.
La curatelle de discussions miart 2016 est confiée à Ben Borthwick, directeur artistique du Plymouth Arts Centre (Plymouth, Royaume-Uni), qui a créé un forum interdisciplinaire qui explore le dialogue en constante évolution entre les mondes des arts visuels, du cinéma, de la musique, de la vidéo, du théâtre et danse. 3 jours d'entretiens, de tables rondes et de conversations qui analyseront les scénarios actuels d'intégration entre les langages de la créativité.
PROGRAMME
VENDREDI 8 AVRIL
- de 12h15 à 12h30
Discours de bienvenue
Béatrice Bulgari, fondatrice, In Between Art Film
Ben Borthwick, conservateur miartalks 2016
Vincenzo de Bellis, directeur artistique, miart
Alessandro Rabottini, directeur adjoint, miart
- de 12h30 à 13h30
Anri Sala en conversation avec Francesco Bonami
Anri Sala discutera de ses installations vidéo et de ses collaborations – notamment avec des musiciens pour de nombreux films, dont le travail pour le Pavillon français de la Biennale de Venise 2013 – avec Francesco Bonami, l'un des meilleurs commissaires internationaux, dont l'expérience comprend le commissariat de la Biennale de Venise en 2003.
Francesco Bonami, conservateur, Milan
Anri Sala, artiste, Berlin
langue anglaise
- de 14h00 à 15h00
Mind the Gap : documentaire, fiction et film d'artiste
Partout on voit la convergence entre les langages du documentaire et de la fiction, du travail des artistes qui explorent les récits du passé et du présent aux productions télévisuelles. Comment situer les approches documentaires des artistes dans les modèles par lesquels nous appréhendons la réalité aujourd'hui ?
Yuri Ancarani, artiste et cinéaste, Milan
Gianluca et Massimiliano De Serio, artistes et cinéastes, Turin
Modéré par Maria Bonsanti, Directrice Artistique, Cinéma du Réel, Paris
langue italienne
- de 15h30 à 16h30
De l'objet au processus : curation des contextes
De plus en plus, les institutions artistiques reflètent l'étendue des pratiques artistiques, élargissant leur expertise pour inclure les médias temporels et les technologies interactives. Quelles ressources et quels enjeux cette expansion de l'intérêt de l'objet au processus présente-t-elle pour les institutions et le public ? Existe-t-il des précédents historiques à ces changements récents ?
Natasha Ginwala, Curator, Contour Biennale 8, Mechelen and Curatorial Advisor, documenta 14, Kassel / Athènes
Omar Kholeif, conservateur principal de Manilow, Musée d'art contemporain, Chicago
Aram Moshayedi, conservateur, Hammer Museum, Los Angeles
Ralph Rugoff, directeur, Hayward Gallery, Londres
Modératrice Barbara Casavecchia, curatrice indépendante et collaboratrice à la rédaction fi frise, Milan
langue anglaise
- de 17h30 à 18h30
Soin et attention : collection privée, collection publique
Dès qu'une œuvre quitte l'atelier de l'artiste, son existence sociale est façonnée par la ou les collections dont elle fait partie. Quelles possibilités les collections publiques et privées offrent-elles pour comprendre les œuvres temporelles, telles que les vidéos et les films ?
Martin Bethenod, président-directeur général et directeur, Palazzo Grassi – Punta della Dogana, Venise
Florence Derieux, conservatrice de l'art américain, Fondation Centre Pompidou et conservatrice at-Large, Centre Pompidou, Paris
Helena Fernandino et Emilio Pi, collection privée, Madrid
Modérateur Ben Borthwick
langue anglaise
SAMEDI 9 AVRIL
- de 14h00 à 15h00
Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi en conversation avec Eva Fabbris
Depuis la fin des années XNUMX, les artistes et cinéastes Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi ont développé une pratique visuelle de renommée internationale qui explore de manière critique le cinéma, les archives, l'histoire et la mémoire en tant qu'espaces de transformation sociale et politique.
Eva Fabbris, commissaire indépendante, Milan
Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, artistes et cinéastes, Milan
langue italienne
- de 15h30 à 16h30
Virgilio Sieni en conversation avec Hans Ulrich Obrist
Virgilio Sieni, l'un des danseurs et chorégraphes les plus influents de la scène européenne, partagera sa vision unique avec le curateur et historien de l'art Hans Ulrich Obrist, qui mêle danse, arts visuels et culture classique avec une profonde réflexion sur la condition humaine.
Hans Ulrich Obrist, codirecteur des expositions et des programmes et directeur des projets internationaux, Serpentine Gallery, Londres
Virgilio Sieni, danseur, chorégraphe et directeur, Biennale de Venise – Secteur Danse
langue italienne
- 16:45 - 17:30
Jérôme Bel en conversation avec Gabi Scardi
Jérôme Bel est un chorégraphe de renommée internationale dont le travail dépasse la représentation institutionnelle de la danse et du corps. A l'occasion de la mise en scène de sa Compagnie Compagnie au sein du programme Stage as a Social Platform au Teatro Continuo d'Alberto Burri. Bel discute de sa pratique avec Gabi Scardi, conservateur du nctm et de l'art et de la récupération du Teatro Continuo, une sculpture environnementale et une machine scénique ouverte sur l'espace urbain, créée en 1973 par Burri à l'intérieur du Parco Sempione à l'occasion de la XV Triennale.
Jérôme Bel, chorégraphe, Paris
Gabi Scardi, conservateur et superviseur du projet et de l'art nctm, Milan
Modérateur Ben Borthwick
langue anglaise
- de 17h30 à 18h30
Une histoire mouvante : musées et arts temporels
Bien que les artistes aient toujours engagé un dialogue intense avec les langages du cinéma, du théâtre, de la danse et de la performance de leurs contemporains, ce phénomène n'a guère influencé les manières dont les institutions ont collecté et montré leurs œuvres. La reconnaissance de cette pluralité a été l'un des changements majeurs dans la culture muséale de la dernière décennie. Comment l'inclusion de ces pratiques dans les expositions publiques et les collections influence, élargit et réécrit les histoires du passé et du futur ?
Philippe-Alain Michaud, Conservateur en charge du département cinéma, Centre Pompidou, Paris
Philip Bither, William et Nadine McGuire Directeur et conservateur principal, Arts de la scène, Walker Art Centre, Minneapolis
Annie Fletcher, commissaire des expositions, Van Abbemu
DIMANCHE 10 AVRIL
- de 12h30 à 13h30
Tim Etchells en conversation avec Chris Dercon
Tim Etchells dirige Forced Entertainment, une troupe de théâtre expérimental de renommée internationale, depuis sa fondation en 1984. Etchells, dont le travail en tant qu'artiste visuel a acquis une notoriété internationale au fil des ans, discutera avec le réalisateur de documentaires et commissaire Chris Dercon, qui en 2017 il reprendra la direction du théâtre Volksbühne à Berlin.
Chris Dercon, directeur, Tate Modern, Londres
Tim Etchells, artiste et créateur de performances, Londres et Sheffield
langue anglaise
- de 14h00 à 15h00
vision de mise en scène
Le théâtre et les arts visuels ont une longue histoire de relations remontant aux avant-gardes historiques et au-delà. On assiste aujourd'hui à une expansion radicale des pratiques collaboratives par une osmose toujours plus grande entre arts de la scène, vidéo, cinéma et musique. Quelles sont les implications et le potentiel de cette nouvelle approche ?
Masbedo (Nicolò Massazza et Jacopo Bedogni), artistes, Milan
Nicola Sani, compositeur et PDG, Teatro Comunale, Bologne
Monique Veaute, présidente, Fondation Romaeuropa pour l'art et la culture et membre du conseil d'administration de MAXXI, Rome
Modéré par Umberto Angelini, directeur artistique, festival des arts de la scène Uovo, Milan et PDG et directeur artistique, Fondazione Teatro Grande, Brescia
langue italienne
- de 15h15 à 15h45
Prix Rotary Club Milano Brera pour l'art contemporain et les jeunes artistes
Laura Cherubini, professeur d'histoire de l'art contemporain, Académie Brera, Milan et vice-présidente, MADRE, Naples
Christian Marinotti, éditeur et professeur d'histoire de l'art contemporain, École d'architecture, Polytechnique, Milan et créateur du prix
Cristiana Perrella, conservatrice et professeure de Phéniménologie de l'art contemporain, IED, Rome
langue italienne
- de 16h00 à 17h00
Changer de présentoir : l'exposition en tant qu'événement
Avec la présence croissante de la performance dans l'art contemporain, les frontières entre événements temporels et expositions temporaires sont de plus en plus floues. Les institutions répondent-elles aux évolutions des pratiques artistiques en créant des espaces toujours plus flexibles et éphémères ou les artistes doivent-ils adapter leur travail à ces nouvelles conditions ?
Hendrik Folkerts, conservateur, documenta 14, Kassel et Athènes
Vincent Honoré, conservateur en chef, DRAF, Londres
Fatos Üstek, conservateur indépendant, Londres
Modéré par Frédérique Bergholtz, Directrice, Si je ne peux pas danser, je ne veux pas faire partie de votre révolution, Amsterdam
langue anglaise
- de 17h30 à 18h30
Lignes parallèles : une industrie cinématographique d'artistes ?
Les innovations technologiques rendent les moyens utilisés dans le cinéma, les documentaires et la publicité toujours plus accessibles aux artistes. Ce que les artistes, les producteurs, les musées et les biennales peuvent apprendre des industries de la télévision et du cinéma – et vice versa – sur la production et la distribution
Knut Åsdam, artiste, Oslo
Benjamin Cook, directeur, LUX, Londres
Jacqui Davies, productrice, Londres
Franck Gautherot, co-directeur et conservateur, Le Consortium, Djion
Modérateur Leonardo Bigazzi, Conservateur, Musée Marino Marini et Conservateur des projets spéciaux, The Screen of Art Film Festival, Florence
langue anglaise
Miart2016
8 - 10 avril 2016
aperçu 7 avril 2016
fieramilanocity, pavillon 3, porte 5
Milan
