Nous avons séjourné au mois de décembre 2012 en disant : «l'année s'est terminée avec de grandes difficultés pour le marché de l'art en Italie. La grave difficulté économique et politique du pays a entraîné une baisse assez importante des investissements dans l'art, mais il faut espérer que les six prochains mois seront meilleurs également au vu de nouvelles solutions politiques dans un contexte européen ou mondial.”. Nous sommes maintenant à la fin du premier semestre 2013 et les prévisions dont nous rêvions ne se sont pas du tout réalisées.
La difficulté persiste non seulement de mettre les œuvres sur le marché, mais aussi de les présenter simplement en vue d'une éventuelle transaction. Maisons de ventes, galeries, marchands, malgré leur engagement constant et qualifié, n'arrivent plus à se positionner comme les années passées malgré leur "faire" qui a décuplé au nième degré en cherchant de nouvelles façons de fonctionner et en optant souvent, résigné, soit d'abandonner ou de déménager dans d'autres pays étrangers pour trouver de nouvelles opportunités d'emploi.
Cependant, cela ne se produit pas dans d'autres pays européens, au contraire, il semble que ce "frein vers l'art" soit principalement un problème italien. Pour n'en nommer que quelques-uns, pensez par exemple auAngleterre qui est devenue une destination pour les opérateurs et surtout les acheteurs du monde entier... faisant venir en masse des Asiatiques, des Russes et des Moyen-Orientaux. Les ventes aux enchères de Londres fourmillent de « soumissionnaires » internationaux, qui se disputent les meilleures œuvres, ce qui permet aux maisons de ventes elles-mêmes de toujours plus rechercher et améliorer la qualité, la rareté et l'exclusivité des œuvres, condition sine qua non pas pour obtenir de vrais records.
La France il se défend bien, préférant les premières œuvres françaises mais n'excluant nullement toutes les œuvres de grande qualité d'artistes internationaux reconnus. Outre l'impressionnisme, le préraphaélite, l'orientalisme, l'art et le design internationaux d'après-guerre et contemporains se sont également ajoutés, secteurs ou passions capables d'amener non seulement les Français mais les acheteurs du monde entier à Paris.
La Allemagne au lieu de cela, il récompense les artistes contemporains (y compris les Italiens) qui trouvent de nouvelles opportunités d'accéder au marché, à travers des galeries et des lieux de "contamination culturelle" qui leur permettent d'exposer et de construire un chemin pour leur propre reconnaissance ou première accréditation sur le marché de l'art .
In Italie malgré les différents résultats présentés par des études de recherche qui confirment que l'art crée encore un pourcentage d'emplois (principalement dans la sphère organisationnelle et culturelle), il y a un déclin évident dans le domaine commercial, en particulier dans la vente et l'achat d'œuvres italiennes de tout secteur ou siècle.
Et c'est ainsi que les passionnés, les collectionneurs, les investisseurs internationaux ont pour destinations favorites, Londra, Parigi, Ginevra, Amsterdam, Maastricht, puis New York o Hong Kong… et de moins en moins se tournent vers l'Italie, sauf pour des vacances passagères.
La première réponse que nous pouvons donner est que notre pays traverse une crise économique sans précédent qui amène les gens à calculer tous types de dépenses, surtout si elles ne sont pas extrêmement nécessaires. La classe dite « bourgeoise » qui à l'époque de la « lire » s'octroyait des biens comme l'art, ne serait-ce que pour le simple plaisir d'en jouir, négligeant souvent totalement s'il pouvait s'agir d'un investissement, se trouve aujourd'hui plutôt dans la situation d'engager ou de donner en garantie précisément le ou les actifs conservés jusqu'à présent, en espérant une discrète recapitalisation.
À ce stade, il convient de se demander une vraie réflexion: Comment sortir de cette impasse ? Peut-être est-il temps de pouvoir voir ce moment historique non pas comme une crise profonde sans issue mais comme un « changement d'époque », où les équilibres et les modes de fonctionnement ont changé, où il faut repenser un nouveau modèle économique de la culture et son art.
Que faire ? Art et Tourisme… bien sûr que oui ! Capacité à réseauter entre opérateurs… bien sûr que oui ! Faire du provincialisme un exemple de culture comparable à d'autres pays… bien sûr que oui ! La culture pour tous et pas pour quelques-uns… bien sûr que oui ! Se réapproprier l'interdisciplinarité offerte par les galeries comme lieux d'épanouissement des jeunes artistes… bien sûr que oui ! Investir dans l'art sans spéculation évidente… bien sûr que oui ! Reconnaître et investir dans les professionnels opérant dans le monde de l'art… bien sûr que oui ! Mécénat gratifiant… bien sûr que oui ! Défiscalisation – avec des formes plus avantageuses – des entreprises qui investissent dans l'art… bien sûr que oui !
Si cela et bien d'autres se produisaient… Allons-nous recommencer à croire que la culture est le bien le plus précieux que nous possédions ?… bien sûr que oui !
